Kami-Koma Zona

Zona 1 - Talento ou Mito ? Internet e Zines

2012-02-14T23:00:00.001-08:00

Bom.. como dito to de volta. Então.. acho q muitos ja me conhecem. Sou Ikki Harry o lidar da Kami - Koma

estou aqui mais uma vez pra postar sobre a arte chamada mangá.
hoje vamos falar sobre o q todos chamam de talento. Afinal talento existe de verdade ou é um mito ?
??

Bom, vou por meu ponto de vista a mesa. na minha concepção não existe essa de talento ! apenas pessoas treinadas para fazerem certas coisas e outras que tem mais ou didática para aprenderem sozinhos e facilidade ou então as pessoas tem o que chamamos de bom senso !
Mas o que o bom senso tem haver com isso ?

Bom é simples. se vocês tem costume de acompanhar o Blog da Kami Já devem ter lido eu falando sobre mangakás e bom senso.
Então vamos a Explicação. o bom senso te leva ao senso comum a qual a maioria dos seres humanos tem.
quando vc atinge isso vc consegue ter ideias q agradem a maioria das pessoas a sua volta por estar ciente do q elas vão gostar e atingir um maior publico alvo !
talento é apenas um termo q usamos para definir o q é melhor em uma pessoa ( sua habilidade
mais avançada )

mas o q isso tem haver com o mangá ?
Bom pra começar o simples fato de vc fazer um mangá significa desenvolver suas habilidades!
nas onde devemos desenvolver as habilidades... agora q começo a passar uma lista pra vcs desenvolverem tudo para se fazer um bom mangá !
como não postei na aula q fiquei devendo vo aproveitar pra colocar agregado o texto aqui !
ta o q eu tava devendo era o seguinte...
eu fiquei de explicar como q acaba um mangá em si...

página do Soul - Full

Primeiro... vc deve pensar no designer q quer sua capa ( algo q chame a atenção e seja diferente. de personalidade e único de seu mangá, cores, formas etc...)

Segundo: deve -se planear todo o estilo das páginas.. o q vai prevalecer o q menos mai usar etc.
a partir dai q vem o principio. seu traço tem q ser unico e diferente de todos os autores !
da des da parte do cabelo até as roupas de cada personagem.
cenários, fundo das páginas, cores e formas predominantes nas páginas e fontes.. e tudo q vc possa imaginas pra deixar com uma cara unica e bem feita seu mangá (^^)

Terceiro: deve se escolher o material para melhor adequação de sua obra ! assim ficará mais facil tende a diminuir custos para sua publicação seja ela por meio independente !

e assim finaliza - ló para publicar !!!
eis a pergunta que não quer calar. Onde eu irei publicar meu mangá ?
bom muitos querem publicar no japão em editoras renomadas para se tornarem grandes mangakás!
na verdade não depende de onde vc vai publicar e sem do quanto bom se tornol sua obra !
E claro q sem divulgar vc também não chega a lugar algum !

Um dos meios mais utilizados atualmente é a Internet ! não apenas para publicar mas pra aproximar autores de leitores. a internet está presente principalmente em Zines e obras amadoras ( também podendo ser de altores novatos no mercado porem as vezes de nível profissional em seu trabalho )
Zines ou também conhecidos como Fanzine é uma abreviação de fanatic magazine, mais propriamente da aglutinação da última sílaba da palavra magazine (revista) com a sílaba inicial de fanatic.

Fanzine é portanto, uma revista editada por um fan (fã, em português). Trata-se de uma publicação despretensiosa, eventualmente sofisticada no aspecto gráfico, dependendo do poder econômico do respectivo editor (faneditor). Engloba todo o tipo de temas, assumindo usualmente, mas não necessariamente, uma determinada postura política, com especial incidência em histórias em qveganismo, cinema, jogos de computador e vídeo-games, em padrões experimentaiuadrinhos(banda desenhada), ficção científica, poesia, música, feminismo, vegetarianismo, s.

Embora essa manifestação midiática seja comumente relacionada aos jovens, há produtores e leitores de fanzines em quase todas as faixas etárias.

Prova desta afirmação é a de que os primeiros fanzines europeus, especialmente franceses e portugueses, foram editados por adultos, dedicando-se ao estudo de história em quadrinhos (ou banda desenhada). A sua origem vai encontrar-se nos Estados Unidos em 1929. Seu uso foi marcante na Europa, especialmente na França, durante os movimentos de contra-cultura, de 1968. Os fanzines também são geralmente (de forma errônea) indicados como tendo aparecido no movimento punk, devido ao uso marcante de fanzines pelo movimento.

Graças a todos esses movimentos, os fanzines são uma ferramenta amplamente difundida de comunicação impressa de baixos custos. No Brasil, desde a década de 1980 até hoje, os "zines" se converteram no meio de veiculação de idéias mais usado por punks e anarquistas.

Fanzines como qualidade profissional são chamados de "prozines"

No Brasil o termo fanzine é genérico para toda produção independente. Houve uma distinção entre fanzines (feitos por fãs) e produção independente (Produção artística inédita), mas a disseminação do termo "fanzine" fez com que toda a produção independente no Brasil fosse denominada fanzines.

O primeiro fanzine brasileiro foi o O Cobra, "Órgão Interno da 1.ª Convenção Brasileira de Ficção Científica" realizada entre 12 e 18 de Setembro de 1965 realizada em São Paulo, o primeiro a tratar sobre histórias em quadrinhos foi Ficção (Boletim do Intercâmbio Ciência-Ficção Alex Raymond), criado por Edson Rontani em 12 de Outubro de 1965 em Piracicaba, São Paulo. Este fanzine trazia textos infomativos e uma interessante relação de publicações brasileiras de quadrinhos desde 1905.

Na época, o termo que definia produção independente era "boletim".

Em São Paulo, onde a cena de rock e underground era forte nos anos 1980 e os jovens se reuniam em frente à "Woodstock Discos" no Vale do Anhangabaú, em busca de informações sobre as bandas e novidades dos estilos que então surgiam e hoje entraram para a história, surgiram os primeiros fanzines feitos de maneira mais eclética. Um deles, inclusive, tinha este nome: Ekletik. Neles havia entrevistas, artigos sobre lançamentos, tournées, críticas sociais, grafite - então uma novidade e assim criando uma rede que com a internet apenas aumentou migrando para os blogs.

Diante da grande produção de fanzines no Brasil, diversas iniciativas vêm sendo tomadas com o objetivo de registrar a produção nacional. Recentemente foi criada a Fanzinoteca de São Vicente, que se tornou a segunda maior fanzinoteca do mundo por seu acervo de edições catalogadas. Em 2004 foi lançado o Catálogo oficial da Fanzinoteca de São Vicente contendo dados de 1.000 fanzines nacionais.

Retomando... a Internet se tornol uma ferramenta tão fundamental para autores independentes que salvou um tempo a qual os Fanzines pareciam começar a ser instintos por falta de giro do mercado e de uma alternativa para pessoas q acabam desistindo de seu trabalho por falta de retorno em seus investimentos!

A Internet Poupou custos e viabilizou a publicação para atingir com mais eficacia o publico algo e um maior número de leitos que procuram obras especificas para ler.

Na próxima postagem vamos continuas com as aulas de mangá (^.^) Tchau a todos o/

Mangá no Brasil e Brigas em Comunidades <(o.O)>

2012-01-14T06:35:00.000-08:00

Olá pessoas <(^ ^)> quanto tempo né ?

então.. estamos iniciando o ano de 2012 no Blog Kami - Koma Zona com mais uma postagem de como fazer um mangá a nível profissional...só que hoje além disso vou falar sobre algumas curiosidades sobre o mundo dos Zines envolvendo a internet e também sobre o Mito que muitos falam ser Talento.

fico confuso né ? kk

então começando pelo motivo a qual a demora nas postagens.. bom.. to meio enrolado com os trabalhos do grupo Kami - Koma <(*-*)>

ta, fiz algumas páginas q vou posta aqui pra vcs verem.. afinal eu não só ensino a fazer mangá mas também faço <(^ ^)>

Então, enquanto eu tava escrevendo aqui vi uma coisa muito estranha em uma comunidade de desenho.. sobre um mangá.. pra ficar mais fácil vou copiar e colar aqui a conversa inteira pra vcs verem.

mangá tirrina - 30/10/2011

mangá TIRRINA

Tirrina
O que acham ?

Pessoal,
acesse o link no youtube ou digite TIRRINA ou click abaixo e veja a sinopse do mangá BRASILEIRO... T I R R I N A

youtube: http://www.youtube.com/watch?v=i8A2vUtdv7A

blog: http://tirrina.blogspot.com/

J. Roberto Pereira - 06/11/2011

Terrina?

J. Roberto Pereira - 07/11/2011

Prefiro terrina:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Terrina

mangá tirrina - 07/11/2011

ñ é a mesma coisa.

J. Roberto Pereira - 08/11/2011

Não é a mesma coisa porque o seu Terrina é uma merda que não presta pra nada.

Já a terrina pode guardar frutas, legumes, comida e, portanto, é útil.

Entendeu agora ou quer que eu faça uns desenhos?

mangá tirrina - 08/11/2011

aa ta

J. Roberto Pereira - 08/11/2011

E acrescente aí: você é um idiota.

Tirrina... Que nome imbecil!

mangá tirrina - 09/11/2011

kkkk. tu é pertubado em.

J. Roberto Pereira - 10/11/2011

Sou autor. E o único profissional desta comunidade.

E seu trabalho é péssimo.

Tomo mané o.O

mangá tirrina - 10/11/2011

aaa entendi. tu ta querendo atenção tiuzão. vai ai uma dica.

http://batepapo.uol.com.br/
acessa ai que vai quebra teu galho.

mas se nem isso funciona ñ se entristeça. a equipe tirrina ta ai pra da a devida atenção aos leitores.
Fique a vontade. valeuu.

@gus_tavocardozo Segue ^^ - 10/11/2011

O J. R. Pereira ta se achando... e outra coisa, o Tirrina é o primeiro manga serio que eu vejo alguém fazer no orkut aqui no Brasil. Continue fazendo esse manga ^^

mangá tirrina - 10/11/2011

Valeuuu pelo reconhecimento. Continue acompanhando. nos comprotemos disponibilizar um conteúdo cada vez mais digno dos leitores que estão acompanhando o blog. valeuuuu

J. Roberto Pereira - 12/11/2011

Não existe essa de "mangá sério". Ou o bagulho é bem feito ou é excepcionalmente bem feito.
No caso, não é nem excepcional e nem bem feito.
Na verdade é apenas um trabalho amador cheio de pretensão, mas ainda está muito, mas muito aquém de algo que poderia ser minimamente aceitável.
Exatamente pela baixa formação intelectual e cultural do autor, que apresenta uma proposta pífia e, porque não dizer, reprimida.
Ou seja, nada demais.
O resto é chororô.

E estes são meus personagens na versão vetorizada para o projeto de desenho animado que desenvolvemos:

http://img.photobucket.com/albums/v303/jrp_bk/animacao_modelsheet4.jpg

Quem sabe, sabe.

mangá tirrina - 12/11/2011

kkkkkkk. ta bom. ta bom. legal

mangá tirrina - 2 de jan

Segue o 4º Capítulo: A morte, destino, tudo

Desculpem a demora

Segue o 4º Capítulo: A morte, destino, tudo

Uma boa leitura e uma excelente passagem de ano!
Oque fizeram de bom cultivem e melhorem
Oque ficou pra traz ficou, oque virá a Deus pertence e à nossas mãos esta uma linda caneta pra escrevermos toda essa página em branco desse livro chamado FUTURO e desse capítulo chamado 2012.

Abraço Povão

http://tirrina.blogspot.com/

J. Roberto Pereira - 3 de jan

Péssimo. Com certeza uma das piores coisas que ousei por os olhos.
Medíocre, anacrônico, superficial, banal, comum e, principalmente, chato para caralho.

Mas o que fode mesmo são seus erros de ortografia.

É impressionante essa sua falta de vergonha na cara.

mangá tirrina - 3 de jan

vc dinovo meu!!

*Toad *Natalino *Kaeru *Tolansky Em 2011\o/ - 6 de jan

Bacana seu trabalho, vou acompanhar...

*Toad *Natalino *Kaeru *Tolansky Em 2011\o/ - 6 de jan

Uma dica, esnoba esse ser ignóbil, ele sai do limbo onde vive pra tentar pisar nos outros, na tentativa de engrandecer seu trabalho, deprimente... Finja que ele não esta aqui ^,...,^

J. Roberto Pereira - 6 de jan

Eu menti?

Tyler Durden - 7 de jan

sim. mentiu.

J. Roberto Pereira - 8 de jan

Onde foi que eu menti? Aponte!

Revolta ----> kami-koma -grupo- - 58 minutos atrás

vai tomar no cú todo mundo é deixam de ser besta.... aff

primeiro ninguém aqui é lá essas coisas... se essas merdas é ser profissional

então eu sou... por q não vi nada de grandioso no trabalho de ambos..

enfim.. Pro autor de Tirrina, man continua com seu trabalho. e não faça como muitos q se fecham pra criticas

por q criticas vão te fazer evoluir se vc aprender a tirar algo de bom de cada uma delas... e outra man.

acho q todo artista deve aprender ajudar o proximo.. não é com arrogancia prepotencia e chamando o trabalho dos outros de lixo q vc se torna uma pessoa melhor do q o outro. vc se torna melhor quando faz algo bom pelo proximo.. não se achando a ultima bolacha do pacote.

NUNCA JULGUE O SEU NÍVEL EM ALGO. E SIM OS MEIOS QUE VC PROCURA PARA SE APRIMORAR *-*

quer fazer algo realmente grandioso.. comece com fanatismo e bom senso q vc pode ser melhor q muitos... mas nunca abra mão da sua humildade. por q isso te limita a ver o nível atual q vc está e fica olhando pra ele como se fosse o bastante, como se nunca poder melhorar

mais fica se achando o bonzão. na verdade só há uma pessoa q podemos e devemos realmente competir para evoluir sempre e essa pessoa é vc.. apenas vc contra vc mesmo!

é o verdadeiro significado da evolução é superar sempre vc mesmo cada vez mais !

Ta acho q com o q postei serve de ensinamento pra todos... ajudar as vezes pode te trazer alguns frutos no futuro.... não q eu esteja falando pra vcs fazerem algo bom esperando frutos... mas q façam por q isso faz uma diferença ao mundo ^^

Ta... acho q ja escrevi de mais por hoje ^^ vo postar o q ia postar nessa página em outra e fazer outra postagem separada ^^ até a próxima postagem o/

Sobre a Kami - Koma o/ ( incentivo e evolução )

2011-10-29T09:29:00.000-07:00

Olá a todos q estão acompanhando o Blog da Kami - Koma

<(^^)>
bom estou aqui pra atender a pedidos... as pessoas ultimamente vem perguntando o q é a Kami - Koma e a onde a gente qer chegar... bom to com preguiça de responder então é só ler logo ao lado na descrição sobre o grupo.... kkk
brincadeira... mas ler lá bem q ajuda muito !
então né...
a Kami é um grupo formado no dia 15 de fevereiro de 2008 por 3 garotos... um deles sou Eu Wylk ( conhecido como Ikki Harry)
na verdade fui eu quem fundei o grupo.. atualmente com 4 membros ^^ bom ja tivemos mais pessoas antes mas agora só restaram os q realmente visam em fazer mangá de qualidade.
Falando nisso faz tempo q eu não posto aqui... to em divida com vcs leitores do blog ^^ bom pelo mens ainda é outubro e da pra mim postar o desse mês ainda ^^
Voltando ao assunto em questão ! ta tenso a falta de tempo pra mim... ainda mais agora q to dando aulas de desenho acadêmico por isso a demora em postar aqui <(¬¬')>
Eu sempre falei q a Kami visava em criar um mercado alternativo de mangá...
só q o ninguém sabe e q a Kami - Koma nasceu de um sonho de um garoto de se tornar um mangaká ( eu *o*)

bom... vo começar a postar aqui roteiros, previas e trabalhos da Kami a partir de hoje...
bom.. eu ja tenho mais pratica quando o assunto é desenho por q ja faz tempo q eu desenho ( na verdade des dos 4 anos de idade q eu desenho !

então a postagem de hoje vai ser dedicada a vcs fazerem criticas e comentarem sobre os trabalhos da Kami... vo começar pelos desenhos e vcs comparam a evolução! Ok ? isso é se vc notarem alguma evolução <(^^)>

vamos lá !!!! o/

comecei com esse desenho por q ele tem uma historia diferente de alguns dos meus desenhos...

bom como sempre eu comecei a desenhar ele no sulfite começando com formas geometricas básicas e depois dando volume e forma com curvas e detalhes.

logo depois uso da mesa de lus pra copiar ele por cima pra sair do sulfite para o papel cansom <(*o*)>

percebesse pela figura logo a cima q eu ja comecei a finaliza - la

bom a parte de finalizar começo logo após de fazer toda a arte linear com caneta piloto esferográfica da ponta fina e nanquim !

nessa outra imagem vem a merda** ... desculpe o palavriado gente mas se vcs conseguem observar há uma mancha preta no lado inferior esquerdo do desenho ! <(¬¬')>

culpa do meu irmão q derrubo nanquim em cima dele....

uma dica.. quando vc estiver desenhando nunca deixe pode de tinta aberto sobre a mesa ainda mais se tiver crianças por perto... ou então coloque sempre algo pra elevar seu desenho a ponto q fique notavel a elevação com relação a mesa a onde vc esta desenhando !

bom... como esse desenho era pra uma exposição de arte e mesmo eu querendo jogar fora depois do favor q meu irmão fez de derrubar nanquim nele... eu não tive outra escolha se não arrumar ele... com lapis de cor e tinta eu usei o q chamamos de tecnica mista !

o q sera isso ? é a utilização de varios materiais no mesmo desenho ! aqui encontramos caneta preta esferográfica, hidro-cor,nanquim, guache e lápis de cor aquarelado !

Então depois q eu acabei de fortalecer as sombras joguei esse degradê mais escuro sobre o lado da mancha e fico assim como vcs estão vendo agora.

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Esse eu fiz esse ano também pra uma exposição de arte ACM...

Tecnica : mista.

Muita gente me pergunta como q fiz esse vestido dela.. a resposta é facil... eu misturo um monte de cores e materiais diferentes até obter o q eu quero <(_-_)>

o artista só consegue realizar certos efeitos quando pratica e arrisca em seus desenhos.

coloquei em exposição esse na ACM se não me falha a memória foi na unidade de Osasco aqui em São Paulo.

Foi meio tenso q quando cheguei lá vi aquele monte de quadros enormes e meu desenho no meio daqueles gigantes. Do tamanho de uma folha de sulfite A4 <(o.O)>

esse desenho é a copia da capa do CD do Versailles... ai como era quadrado o CD eu ampliei a imagem com minha imaginação e ta ai o desenho... !

eu na verdade nem gosto desse desenho.. ( na verdade não gosto de nenhum desenho meu ! )

eu resolvi desenhar ele graças a uma garota q me influencio a escutar a banda... ela era muito viciada...

porem ela tinha um monte de problemas e tentava se matar sempre...

por conta do namorado q faleceu e por q se sentia sozinha ( dinheiro nem sempre trás felicidade)

eu nem ao menos conhecia ela pessoalmente ( falavamos pelo msn e eu conhecia os amigos dela ) mas em uma de suas tentativas ao tomar remedios fortes ela conseguiu e faleceu ! fico triste quando olho esse desenho por q me lembro dela e de tudo q falava pra ela tentando fazer ela ficar melhor <(-_-)>

enfim... Eu ganhei menção Honrosa com esse desenho na ACM quando coloquei ele pra expor !

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desenho q fiz pra essa garota q eu desenhei... na época eu tava apaixonado por ela <(>.<)>

Acabo e ele foi um dos meus primeiros trabalhos q coloquei em uma exposição !

tecnica: grafite e lápis de cor cinza... na borda nanquim preto.

foi um dos meus melhores desenhos q fiz ano passado com relação a tecnica acadêmica !

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esse desenho eu fiz pra fazer o designer de um dos personagens do mangá q eu e o rodrigo acabamos arquivando... o Nightmare !

é criação da minha cabeça esse!

eu comecei a fazer por fazer ele mas acabo q eu gostei do desenho e deixei pra expor junto com o da garota logo a cima ( Cassiane)

esse eu não usei tinta a não ser nas estrelas minusculas q taquei com tinta e uma peneira pra espalhar e não ficar artificial... ficar mais natural quando jogado sem ordem de forma desordenada.

na pele dele eu misturei com lapis de cor branco pra melhorar a qualidade e não ficar falhas de lápis...

( sempre q passo o lápis branco ele meio q mistura e não fica aquela destura porosa chata e imperfeita )

por incrível q pareça todo mundo fala q esse desenho é a copia identica de mim.. por q ??

pela posição... todos dizem q eu sou bem expressivo fisicamente e por q muitas das minhas fotos do orkut tem posições semelhantes ( o modo das roupas também com a camisa aberta ) kkkkkkkkk

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Bom, o q posso dizer desse desenho... quase rasguei ele quando terminei! eu copiei de uma das revistar da marvel... tecnica q usei foi a mista como sempre uso...o fundo foi de guache e a maior parte dele pintado de lápis de cor comum. As partes mais escuras eu usei caneta esferográfica.

bom fiz esse só por q tava mais artístico... acabo q desses 3 q vcs estão vendo... o da garota ( Cassiane) e do do mangá Nightmare esse da marvel foi o q ganhei em 2º lugar na exposição Handel 2010

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considerado por muitos como meu melhor trabalho... quando eu cheguei na sala com ele meu prof de desenho acadêmico levanto as mão e falo... Aleluia ele evoluiu kkkkkk

bom além de ser um dos melhores eu fiz pelo por pelo do gato... tive cuidado do inicio até o fim do trabalho! a parte branca q vcs estão vendo é nanquim branco !

engraçado q esse eu também coloquei em uma exposição.. Foi na ACM. Dessa vez em pinheiros.

eu não tava perto da minha obra lá mas a prima do meu prof me falo q o povo tava achando q eu tinha colado um tecido na tela ....kkkk

sério.. pra mim ainda ta leviano o trabalho comparado com o nível q eu quero chegar.

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Estava eu definindo a historia do Metal Harkan... ai resolvi desenhar esse só no grafite.

Metal Harkan é um das minhas primeiras ideias de mangá... fico arquivado por um bom tempo por q não achei bom o bastante pra trabalhar nele... ai resolvi começar a escrever o Soul - Full pra ganhar experiencia.

o fato q o Metal Harkan surgiu de um sonho q tive quando eu tinha 9 anos de idade ( atualmente eu tenho 18).

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agora a evolução do meu traço e arte final até hoje.... a página ligo a baixo é a capa q planejei pro Soul - Full quando eu consegui definir a história com a temática q hoje prevalece !

eu acho q foi ano retrasado q desenhei essa aqui !

a besteira q eu fiz foi usar um programa qualquer pra tentar editar a página depois de finalizada na mão..

bom eu aconselho a todos a fazer todo o processo de arte finalização em programas gráficos mesmo pra não fazer a mesma besteira q fiz quando tinha menos experiencia....

depois q eu vi os trabalhos de outros artistas em programas gráficos e acompanhar a evolução deles eu comecei a mexer no Corel Drow e a estudar sobre e elaborei essa página ! apesar de não ter ficado bom !

aqui a página definitiva do Soul - Full... como comecei a fazer aulas de photoshop eu resolvi testar o q eu aprendi fazendo essa página <(*o*)> to feliz pela evolução q tive mas mesmo assim não é o bastante pra mim !

enfim... todo mangaká sempre e sempre tenta se superar não importa o quam bom ele se tornol.

eu também tenho muito q melhorar <(^^)>

nunca deixe de estudar e lembre sempre de correr atras das coisas e não espere nada facil... revire o solo e encontre as raizes....

a evolução depende de vc e não de outra pessoa para lhe dar o q vc procura saber !

28º Aula (extra) --> Criando Um Mangá Parte 3

2011-09-18T17:14:00.000-07:00

Olá a todos q continuam a companhar o Blog do grupo Kami - Koma ( a nossa Zona de conhecimento com o mangá)...

bom estava eu pesando e lendo algumas das postagens antigas do blog e me deparei com uma q vai ajudar a continuar. mas não vo postar ela de novo q já passamos por ela..

então aqui vai uma previa q se liga ao 5º paço da aula extra.

Geralmente as pessoas q optam por fazer um mangá ou são Otakus e Otomes q já estão familiarizados com toda a cultura japonesa e amam assistir anime, ler mangá, jogar games etc.

Todo esse contato também gera um certo conhecimento, esse conhecimento é responsável pela interação da pessoa com o q vem a praticar.

da mesma forma q uma pessoa tem q conhecer e estudar para exercer certo cargo em uma empresa ou qualquer outro lugar, um mangaká também tem q estudar muito para tal feito. ( "alias, o cortume faz o gosto").

com relação ao mangá o autor tem q saber conciliar seu conhecimento a sua criatividade (da mesma forma que qualquer obra literária).

5º parte --> A Ideia

Quando começamos a elaborar uma obra. seja qual for, temos q além do planejamento ter um estudo por trás dela. seja simples, complexo, grande ou pequeno.

esse estudo deve ser feito em cima de:

. Local a onde a história se passa

. Tempo e cultura local

. Roupas

. tipo de comportamento humano da época ( isso se sua história seguir o padrão normal de ter personagens humanos)

. Tema abordado ( temática )

Enfim. o estudo pode se ampliar mais que isso na pratica, mas talvez pode vir a não se ampliar.

O fato é que essa pesquisa faz parte de todo um planejamento de uma obra.

Um altor que se prese sempre ira conciliar 3 coisas em seu desenvolvimento da obra. Criatividade, conhecimento e bom senso.

porem, como dizia Einstein; a criatividade vale mais q o conhecimento, e nesse caso da criatividade, ela deve vir seguida de originalidade. Pois convenhamos q criatividade só é criatividade se for Original... de outra forma é apenas uma copia.
( atenção: nunca confie em sua memoria, vc pode não perceber mas sempre q anota algo e deixa sua memoria por reproduzir tudo as vezes sai algo de diferente, então sempre anote para depois rever a ideia, para q não perca nada importante depois).

6º parte --> Transpondo o Roteiro
Aqui é uma das partes mais importantes do mangá, ( não que as demais não sejam importantes, mas sim que essa é uma parte muito delicada e tem q ter mais atenção por alguns fatores que tendem a precisar de mais atenção e cautela de sua parte ).
por q isso ?
simplesmente por que páginas que possuem um padrão em um mangá
causa um tédio visual que nem o melhor dos roteiros pode driblar.

E como driblar então esse tédio visual?
bom, esse tédio pode ser causado tanto pela má diagramação dos quadros quanto pela forma incorreta que as cenas seguem.
Para driblar essa situação basta vc prestar atenção em seu roteiro q apenas de observar como vc organizo os fatos a seguem vc poderá imaginar qual a forma mais viável de transpor todo o roteiro para o mangá.
em seu roteiro deve conter partes especificando o tempo, local, ação do personagem, balões e quadros da página, o número da pagina e os textos dos balões. Em seguida que você especificará a onde você narra.
vc só deve sangrar um grado na hora que vc vê q não a o por q de continuar com esse padrão em todas as páginas, fazendo assim a alteração em um para não ficar um padrão sem dinâmica em seu mangá.
lembre também q os quados que serão sangrados são sempre os de mais destaques.

para organizar de forma que seu roteiro fique de forma q se conecte ao roteiro, coloque os quadros mais importantes de tamanho maior e os de menos importância de tanto da ação do personagem quanto de tudo q acontece no cenário de tamanho menor.

atenção: uma página tem no maximo 8 quadros e se passar de 9 já é considerado como errado para um mangá, são raros as páginas q passar do limite de 8.

(na próxima postagem, será uma postagem especial sobre o mercado nacional de quadrinhos

e o internacional, as oportunidades no japão e como publicar seu mangá.
não percam !!! <(^_^)> )

27º Aula (extra) --> Criando Um Mangá Parte 2

2011-09-16T09:54:00.000-07:00

yo crianças, jovens, senhores e senhoras <(^-^)>;voltei com mais uma postagem extra da Kami - Koma Zona ("nosso blog que vem nós ajudando tanto e dando tanta dor de cabeça aos cursos de mangás que são pagos. XD ").
mesmo assim vamos continuar com nossa troca, afinal nada é de graça.

eu ajudo vcs com o conhecimento necessário para fazer um ótimo mangá e vcs me prometem q vão fazer e publicar uma obra digna de ser destaque no Brasil. para assim criarmor um mercado visando nas obras nacionais.

<(^_^)> criando um mercado nacional abriram as oportunidades para mais e mais artistas publicarem, fora q isso vai ser fonte de incentivo também... mas enfim falaremos disso na próxima postagem... agora voltando a continuação da postagem extra do Kami - Koma Zona <(^ ^)>

4º parte --> Preparando o Material

organização é o primeiro foco a qual vc deve tomar em sua frente na hora de produzir um mangá ou ficará perdido.

planejar nunca será algo leviano, pelo contrario, é sempre bom planejar para ter domínio de tudo a qual

esta trabalhando. e domínio significa estrar preparado para complicações também quando se tem tudo em seu controle.
então vamos lá \o/
Primeiro paço; depois de montar as colunas em forma de resumo do mangá comece a fazer o roteiro em uma folha a parte( ou melhor, folhas a parte).

depois q tiver o bastante para saber q vai demorar pras paginas acompanharem o roteiro ou ter tudo ja feito comece as páginas...
Atenção: Muitos autores começam a fazer suas obras e acabam desistindo ou rompendo contrato com editoras por estar produzindo tanto o roteiro quanto as páginas do mangá ao mesmo tempo... tome cuidado com isso se por ventura se comprometer seriamente com o mangá... as vezes a casos de vc não ter mais ideias seja temporariamente ou não conseguir mais levar pra frente o roteiro. isso pode ser uma coisa muito letal quando se fala da carreira profissional nessa área.
após ter o roteiro em mãos vc vai definir o formato da sua obra. Meu conselho e vc fazer em um formato A4 primeiro parar ficar alta a qualidade e depois diminuir a tmanho, por exemplo na hora de escanear parar um micro computador na hora de editar, isso aumenta a qualidade da imagem... até mesmo na hora de tirar as copias. a maioria dos altores faz em folhas grandes pra facilitar a colocação de detalhes no desenho. e por q isso não muda a qualidade nas copias se o original for de tamanho ampliado.
o tamanho mais comum de mangás é o tamanho A5 q é a metade do A4( folha mais utilizada nesses casos )... e a mesma coisa de uma A4 dobrada ao meio o tamanho A5.
Fazer uma página inteira no tamanho A4 também ajuda na hora de passar pra um computador remoto para editar em algum programa gráfico. isso ajuda a não ter muita interferência de diminuição de detalhes na obra feita manualmente.

opte sempre por materiais baratos como, capa cartonada, páginas coladas e o principal.. o tipo de papel q as copias são impressas são o papel jornal. é díficil achar papel jornal de boa qualidade apesar de ser um material muito barato. cerca de 500 folhas de papel jornal curta na faixa de 9,50 dependendo da qualidade. não use material reciclado com relação a papel jornal pois sua qualidade é inferior e prejudica sua obra na hora da impressão.
não esqueça do formado da sua obra... como designer de capa, das páginas, fonte, titulo q tem q haver com a história.... etc... lembre, vc esta produzindo um produto pro mercado então vc tem q ter em mente q originalidade é um fator crucial em qualquer produto, afinal ele faz parte do marketing pra chamar a atenção do leito e definirá parte do sucesso das vendas de sua obra.

vc tem q ter em mente também a ordem q isso vai prosseguir até vc completar sua obra.

como vimos na postagem anterior, começamos com as colunas q são como resumos dos principais acontecimentos do mangá, após isso partimos para o roteiro completo. após terminar o roteiro, começamos a definir designer e formato do mangá....

agora o próximo paço, vamos ver essa parte na próxima postagem do Blog Kami - Koma Zona

26º Aula (extra) --> Criando Um Mangá parte 1

2011-09-10T11:12:00.000-07:00

(By: Ikki Harry)

**extra da semana**

Yo caros amantes da arte e mangá.... voltei antes do prazo previsto... bom não é domingo ainda mas vo postar hoje mesmo, e amanhã eu posto outra dando continuidade a aula de perspectiva da postagem número 25 no blog <(^_^)>....

então vamos lá!

primeiro de tudo vc temq pegar um papel e caneta ou lápis, seja lá o q for apenas anote suas ideias a partir das dicas que aqui estão logo abaixo ( pode muitas vezes não vir a acontecer mais vai lhe dar muitas ideias na hora de ler, uma simples revisão é o bastante pra criatividade rolar a mil)

1º Paço -->; conteúdo abordado.

para se começar a principio você tem q ter em mente sobre o q vai focar em sua história.....

(isso é o q chamamos de Temática)

para quem não sabe o q é temática ao certo aqui vai um exemplo:

na série Naruto a temática é ninja.

Para esclarecer ainda mais

Temática éo domínio de assuntos preferencialmente tratados numa obra, ou por um autor em seus livros.

depois de definido sua temática temos te ter em mente q criar um mangá é muito mais q escrever e desenhar.

é como construir uma estrutura grande a qual vc tem q pegar domínio a risca dês do começo até o fim.

mesmo q sua história seja pequena vc tem q ter domínio dela e saber colocar viga por viga para levantar o q pretende passar para os leitores.

(é como construir um prédio, você tem q ter plena ciência do q esta construindo do começo até o fim, reforçar todas as partes, por q um ponto errado e vc pode ver a prejudicar toda a estrutura )

2º Paço--> a lógica em uma obra mangá

Bom, a uma lógica que as vezes nem todo mundo percebe na hora de criar um zine, HQ ou mangá...

essa lógica só fica mais evidente quando se tem o roteiro nas mãos ou se verifica atentamente parte por parte do desenvolvimento da trama.

toda história contem um começo, meio e fim como aprendemos na postagem anterior de como se fazer um roteiro de mangá.

bom, no mangá a pequenas estruturas q interligam os personagens com a trama e

com outros personagens. é a partir desse ponto q criamos o trama pessoal de cada personagem.

quando vc leva em conta isso vc consegue elaborar uma história mais criativa e paramentada.

isso é o q eu chamo de colunas. a primeira e posta logo no inicio no Know How. quando o personagem principal é tirado de seu estado inicial para seu novo status a qual inicia-se a história.
as colunas são acontecimentos nas tramas que são responsáveis por mudanças e seguimento da história( nem sempre mudanças mas sempre responsável por continuar a história).
Dica: para não ter dificuldades na hora de criar seu roteiro ou até na hora de criar uma ideia nova e original pra sua história faça em um papel ou qualquer lugar q preferir fazer a anotação, e faça de todas as colunas parte por parte em ordem para em seguida avaliar do começo até o fim de sua ideia e veja onde deve melhorar.
pode não parecer mas como falei no começo, o simples fato de vc anotar e revisar lhe trás ideias. tanto de imagens para transpor no roteiro, perspectiva, movimentação etc... como de ideias novas para acrescentar em seu roteiro.
(esse processo com certeza irá te ajudar muito)

3º Paço -->; Transpondo o Roteiro

depois de criar estrutura por estrutura ( claro q vc tem q fazer tudo escrito para não se perder ao longo da sua história... uma coisa q roteiristas aprendem sempre é q nunca deve-se fazer as páginas para depois o roteiro, afinal o roteiro é a primeira parte da vida de um mangá ou qualquer obra que

a parte gráfica é trabalhada em questão.

As colunas de estruturas q vc criou no paço 2 vai te ajudar a criar não só imagens

dinâmicas e de impactos mas também a interligar

as colunas umas as outras. (faça um resumo inteiro de toda sua obra para

ter em mão tudo q vai abordar e ter controle de tudo, é lógico q com isso vai surgir novas ideias e possivelmente isso pode alter muita coisa de sua história, mas não se preocupe. A unica coisa a se deve se preocupar nessas hora é se todas as colunas seguintes vão fazer sentido ao q vc modificou.)

Nesse caso pode haver também horas q vc tem q mudar a história toda. Mas é natural, o importante de vc ter bom senso e saber avaliar o q mais tem peso em sua história. em caso de duvida consulte um amigo q gosta de mangás ou quadrinhos <(^ ^)>

..... Continua na próxima postagem.

25º Aula --> O que é perspectiva ?

2011-09-08T10:54:00.000-07:00

muito de vcs devem se perguntar como q faz parar um desenho sair da forma bi dimencional para a forma tri dimencional... dessa postagem em diante vamos avançar um pouco as coisas com relação ao desenho. com um pouco de informação e como multiplicar tanto sua criatividade quando as ideias pra desenhos... vamos usar de referencias e de muitos exercícios puxando um pouco também da base do mangá. o desenho acadêmico ( afinal o mangá é feito em partes com proporções acadêmicas <(^-^)>

vamos começar por perpectiva... então o q é perspectiva afinal ?

...

Define-se a perspectiva como a projeção em uma superfície bidimensional de uma determinada cena tridimensional. Para ser representada na forma de umdesenho (conjunto de linhas, formas e superfícies) devem ser aplicados mecanismos gráficos estudados pela Geometria projetiva, os quais permitem uma reprodução precisa ou analítica da realidade espacial.

A perspectiva manifesta-se especialmente na percepção visual do ser humano — o qual é tratado no artigo perspectiva (visão)— Tal fenômeno faz com que o indivíduo perceba, por exemplo, duas linhas paralelas, que dele se afastam, como retas concorrentes. Esta é apenas uma das formas que a perspectiva, enquanto manifestação gráfica, pode ocorrer (a retina humana faz o papel do "plano de projeção" onde a perspectiva é projetada: matematicamente existem outras formas, não percebidas pelo ser humano, de como os objetos tridimensionais podem ser representados.

Ainda que a perspectiva seja um dos principais campos de estudo da Geometria projetiva, seu estudo é bastante anterior a ela. Os povos gregos já possuíam alguma noção do fenômeno perspectivo, denominando-o como "escorço", sem contudo terem chegado a um processo geométrico satisfatório. Durante o período medieval, não só a técnica representativa da perspectiva se perdeu, mas também a visão de mundo dos indivíduos alterou-se, de forma que grande parte do conhecimento teórico a respeito do assunto se perdeu. Foi durante o período do Renascimento que a perspectiva foi profundamente estudada e desenvolvida, abrindo o caminho para o seu estudo matemático através da Geometria projetiva, que posteriormente a sistematizou.

Primórdios

Antes do surgimento da perspectiva, as pinturas e desenhos normalmente utilizavam uma escala para objetos e personagens de acordo com seu valor espiritual ou temático: em uma pintura egípcia, por exemplo, o faraó fatalmente era representado em tamanho várias vezes maior que o de seus súditos. Especialmente na arte medieval, a arte era entendida como um conjunto de símbolos, mais do que como um conjunto coerente. O único método utilizado para se representar a distância entre objetos era pela sobreposição de personagens. Esta sobreposição, apenas, criava desenhos pobres de temas arquitetônicos, de tal forma que o desenho de cidades medievais constituía-se, nestas representações, como um emaranhado de linhas em todas as direções e de forma incoerente.

Cabe notar, também, que se por um lado a perspectiva foi apenas plenamente desenvolvida com os estudos do Renascimento, em um primeiro momento, e com a geometria descritiva no século XVIII, por outro lado já na arte grega encontram-se esforços de aproximação à sua problemática. Entre todos os povos cujas manifestações artísticas podem ser consideradas pré-perspécticas, os gregos (e os romanos, em evolução à arte grega) são aqueles que mais próximo chegaram da perspectiva: em suas pinturas eles adotavam um método conhecido como escorço (que poderia ser definido como uma falsa perspectiva), ouperspectiva a espinha-de-peixe. Os gregos não conheciam o ponto de fuga, mas o escorço produzia resultados próximos do da perspectiva e com razoável ilusão de profundidade.

Ilustração da tradução em Francês antigo daHistoire d'Outremer de Guillaume de Tyr, c.1200-1300. As linhas em cada lado do templo deveriam, quando paralelas, encontrar-se em algum ponto. Elas não o fazem.

A base óptica da perspectiva foi definida no ano 1000, quando o matemático e filósofo árabe Alhazen, na sua obra Perspectiva, pela primeira vez demonstrou que aluz projeta-se em forma cônica no olho humano. Isto era, teoricamente, suficiente para traduzir objetos de modo convincente em uma pintura, mas Alhalzen estava preocupado apenas com a óptica, não com representação. Traduções cônicas são matematicamente difíceis, de forma que a construção de um desenho utilizando-se delas seria bastante demorado.

Giotto foi um dos primeiros artistas italianos, já em um contexto que se aproximava do Renascimento naquele país, a utilizar-se de métodos algébricos para determinar a distância entre linhas. No entanto, tal método (que mais tarde seria desenvolvido plenamente por Bruneleschi), possuía deficiências e não retratava fielmente uma seqüência de linhas em um determinado campo visual. Uma das primeiras obras de Giotto no qual ele se utiliza deste método foi Jesus ante Caifás. Embora esta obra não se encaixe nos métodos modernos, geométricos de determinação da perspectiva, ela fornece uma ilusão crível de profundidade e pode ser considerada como um passo importante na arte ocidental.

Projeções em perspectiva

A Geometria Descritiva define a perspectiva como um tipo especial de projeção, na qual são possíveis de se medir três eixos dimensionais em um espaço bi-dimensional. Desta forma, a perspectiva se manifesta tanto nas projeções cilíndricas (resultando na perspectiva isométrica quando ortogonal, ou em cavaleiras quando oblíquas), quanto nas projeções cônicas (resutando em perspectivas cônicas com um ou vários pontos de fuga).

Exemplo do funcionamento de uma projeção que resulta em uma perspectiva (o ponto O indica o observador)

A ideia básica por trás de qualquer projeção é a de que existem, como conjunto de elementos que possibilitam a perspectiva, um observador e um objetoobservado. A perspectiva ocorrerá quando todos os pontos do objeto estiverem projetados em uma superfície (chamado de plano do quadro ou PQ) situado em uma posição qualquer. A linha que liga os pontos no objeto até seus respectivos pontos projetados no quadro (chamada de projetante) deve possuir uma origem, a qual se encontra no observador (simplificado aqui como sendo apenas um ponto localizado no espaço). Ou seja, a forma de se projetar um ponto qualquer segunda a visão de um observador em um determinado quadro é ligando o observador até o ponto com uma linha reta e estendendo-a até o quadro.

Dependendo da posição do observador (que pode estar localizada em um ponto no espaço ou no infinito), do objeto (entre o quadro e o observador, ou antes ou depois) e do quadro, a projeção resultante será diferente, gerando as diversas categorias de perspectiva supracitadas, a serem resumidas nas seções seguintes.

Perspectivas em projeção cilíndrica ortogonal

Perspectiva isométrica

Exemplo de uma perspectiva isométrica

A perspectiva do tipo isométrica é um caso particular de projeção cilíndrica ortogonal. Ela ocorre quando o observador está situado no infinito (e portanto, as retas projetantes são paralelas umas às outras) e incidem perpendicularmente ao Plano de Quadro. O sistema de eixos da situação a ser projetada ocorrerá na perspectiva, quando vistos no plano, de forma equi-angular (em ângulos de 120º). Desta forma, é possível traçar uma perspectiva isométrica através de uma grelha de retas desenhadas a partir de ângulos de 30º.

Entre todas as perspectivas paralelas (não-cônicas), as isométricas são as mais comuns de serem utilizadas no dia-a-dia de escritórios de projeto (de arquitetura,engenharia, design, etc), devido à sua versatilidade e facilidade de montagem (é possível desenhar uma isométrica relativamente precisa utilizando-se apenas um par de esquadros). Ela, no entanto, apresenta desvantagens, dado que vários pontos nos objetos representados criam ilusões de óptica, ocupando o mesmo local no plano bidimensional, quando eles têm localizações efetivamente diversas no espaço.

A perspectiva isométrica foi bastante utilizada em jogos de computador que, não podendo simular os efeitos de uma perspectiva cônica devido às limitações tecnológicas, pretendia simular uma realidade tridimensional. Os jogos eletrônicos da série SimCity (em suas versões 2000 e 3000) ficaram célebres com a representação das cidades utilizando-se desta perspectiva.

Perspectivas em projeção cilíndrica oblíqua

Perspectivas paralelas oblíquas

As perspectivas paralelas oblíquas (eventualmente chamadas de cavaleiras ou militares) ocorrem quando o observador, situado no infinito, gera retas projetantes (paralelas, portanto) que incidem de forma não-perpendicular no Plano do Quadro. Desta forma, caso uma das faces do objeto a ser projetado seja paralela ao PQ, esta face estará desenhada em verdadeira grandeza (suas medidas serão exatamente iguais às da realidade) enquanto as demais sofrerão uma distorção perspéctica. Dependendo do ângulo de incidência das projetantes, o fator de correção a ser utilizado na mensuração das arestas será diferente.

Por exemplo, caso as retas projetantes incidam no PQ com ângulos de 45º, as faces a sofrerem distorção terão suas medidas, no quadro, reduzidas à metade do valor real.

Recebeu o nome de militar pois foi uma perspectiva bastante utilizada para simular situações de topografia de terreno em mapas destinados a fins de estratégia militar, quando se colocava a face paralela ao PQ correspondente ao plano do solo. Desta forma, quem via a perspectiva tinha a sensação de possuir uma visão de "olho-de-pássaro" sobre o terreno representado. Tal idéia foi aproveitada durante a fabricação dos primeiros jogos eletrônicos de estratégia e simulação, como a primeira versão do SimCity (com a evolução tecnológica, passou-se a utilizar cada vez mais a perspectiva isométrica no lugar da militar, o que oferecia uma maior sensação de tridimensionalidade, e posteriormente, adotou-se de vez a perspectiva cônica).

Alguns autores dividem as axonometrias ou perspectivas axonométricas em três categorias: isometria, dimetria ou trimetria. A isometria é a situação onde os três eixos (xyz) estão separados por 120 graus. A dimetria dá-se quando temos dois ângulos iguais. E a trimetria, por sua vez, dá-se quando as distâncias entre os eixos possuem ângulos distintos. A trimetria também é conhecida como anisometria, pois as medidas das unidades dos três eixos possuem diferentes escalas entre si. É, portanto, fundamental não confundir desenho isométrico com perspectiva isométrica. Ainda, segundo esta classificação, podemos dizer tecnicamente que uma perspectiva cavaleira é uma perspectiva axonométrica dimétrica.

O que é Perspectiva

É a forma encontrada pelo homem para representar figuras tridimensionais (altura, largura e comprimento) em uma superfície plana. Ao olharmos para um objeto, estamos determinando um ponto de vista. Portanto, ponto de vista (PV) é o ponto onde se supõe estar o olho do observador. Outro elemento importante na perspectiva é o ponto de fuga (PF). Quando uma figura é representada de forma que todas as suas linhas paralelas convergem num ponto do infinito. A perspectiva pode ser: Central, Lateral e angular.

As perspectivas cônicas são as mais comumente associadas à idéia de perspectiva, pois são aquelas que mais se assemelham ao fenômeno perspéctico assimilado pelo olho humano. Elas ocorrem quando o observador não está situado no infinito, e portanto todas as retas projetantes divergem dele.

Perspectivas cônicas

Perspectiva de dois pontos de fuga

Perspectiva de três pontos de fuga ("vista de pássaro")

Perspectiva de três pontos de fuga

Perspectiva é um termo de significado amplo que possui as seguintes acepções, ainda que elas sejam bastante relacionadas umas com as outras.

Perspectiva (visão). É um aspecto da percepção visual do espaço e dos objetos nele contido.

Curiosidade: O Game The Sims e muitos outros como RPG não feitos com perspectiva apenas isométrica

Na Próxima aula vamos por em pratica todos esses conhecimentos \o

Hey, Essa é a Kami, Esse é nosso Objetivo e essa é a Nossa Arte \oo/

2011-06-01T10:49:00.000-07:00

( By: Ikki Harry )

Hey, depois de tempos e tempos com o blog aqui pegando teia de aranha e muita poeira no HTML eu voltei. E tenho q esclarecer umas coisas antes da próxima matéria.

Primeiro quero deixar bem claro q não tinha o intuito de criar o blog pra ser algo sério, só queria passar algumas idéias na net pra não se perderem, eu queria escrever um livro

Mas acho q o livro vai ser o blog da Kami daqui pra frente.

Então vamos ao primeiro ponto, primeiro. quero comunicar a todos q seguem que a postagem sobre a exposição eu só coloquei lá por q não tinha onde mais colocar na época, é por isso q o vídeo ta sem texto nenhum!

Eu postei ele quando tinha entrado em um curso.

Segundo. Desculpas a todos por ter demorado a postar no blog, vo começar a ter uma rotina nele pra sempre ter algo novo, vo tentar postar de 2 em 2 semanas no domingo.

Terceira, eu me chamo Wylk, mas podem me chamar de Ikki Harry ou simplesmente de Harry, a maioria das matérias aqui sou eu quem posta. Se algum dos seguidores quiserem uma postagem em especifico ou entrar em contado comigo e o povo da Kami. Ou quem sabe tirar alguma duvida entre em contando comigo pela comunidade da Kami - Koma oficial no Orkut ou pelo E-mail

wylk_kamikoma7@hotmail.com

Terceiro. A partir de amanhã vou postar matérias sobre tudo relacionado a desenhistas e algumas coisas mais. hoje só vou colocar o q é exatamente é a Kami – Koma e qual o nosso propósito com o mangá.

Preguisa hoje, mas não posso ficar com ela, ai peguei copiei e colei a descrição da comunicade da Kami...rsrsrs

descrição:

Nós somos um grupo de desenhistas a procura de mudar o mercado alternativo de mangá no Brasil.
O nome do grupo é Kami-Koma.
Kami: do japonês o mesmo que Deus.
Koma: do japonês o mesmo que quadrinho.
Para muitos seriam o mesmo que Deus dos quadrinhos o nome do grupo.
Também chamado pelo nome de Kami
Foi fundada em 15/02 de 2008 por Wylk Henrique q seria o Ikki Harry, além de Yan e Reinaldo, ex membros e os outros 2 q fundaram o grupo.
Nosso objetivo vai além de mudar todo o mercado nacional de quadrinhos, como também mostrar quanto nos brasileiros podemos ser bons nessa arte que para muitos, são criadas por verdadeiros gênios.
Queremos também influencias mais pessoas no caminho da arte.

Membros:
Ikki Harry
Red Kill
Rafael Craig
Liinho Souza
Chin
Samuel Ferri
Sarah Armstrong

Quantos de vcs já tentaram publicar seu mangá e não conseguiram? quantos começaram a fazer ele e pararam por falta de informação ou de qualidade por se compararem com outro artista muito melhor ( outro mangaká) ??

O fato é q o artista nacional aqui dentro é mal visto pelos próprios brasileiro, tanto pela falta de talento ou de oportunidade. Suas obras são muito menos criticadas porem a maior parte das criticas são negativas. De fato o “futuro” mangaká brasileiro enfrenta muita dificuldades ao entrar nesse mercado, fora a quantidade de preconceito q enfrenta.

A verdade é q não se consegue ganhar a vida aqui no Brasil como mangaká a menos q tenha um emprego paralelo pra se sustentar.

O objetivo da Kami – Koma é criar um novo mercado, um mercado alternativo e mudar oq já existe. É um sonho grande mas não vamos conseguir sozinhos. Vamos ter q ter a ajuda de todos q pretende ser mangakás de todos os cantos do pais pra criar esse mercado. Então a partir de amanhã o Kami – Koma Zona vai se forçar mais em matérias pra ajudar a formar o artista nacional.

quem sabem um dia o mundo...rsrsrs o.O foi longe agora...rsrs, porem sonhar nunca é de mais quando se esta lúcido.

Pra quem acha q é fácil ta enganado, o mangá é uma arte, e arte não é qualquer coisa.

Para se tornar um mangaká tem q ter muito estudo em sua arte em seus roteiros e um pouco mais em si mesmo ao lado de um bom senso comum pra não decair nas armadilhas q muitas vezes vc mesmo não nota e acaba sendo o ponto alvo da critica tanto de especialistas quando dos fãs. Então por hoje é só.

meu conselho é q se querem tentar, tentem!!! e não pare! mesmo q tiver que tiver q publicar em outro pais, mas nunca largue seu sonho, pois vc só realizará ele se vc for tão grande quando seu sonho.
se não conseguirem por si sós junte se a nós pelo objetivo.

Fiquem todos com Deus muito mangá pra ler e conto com vc amantes dessa ótima arte e desse estilo q é o mais conhecido em todo mundo. Até amanhã. Fiquem com o sorriso do wylticon <(^_^)> rsrsrs...

ah! pra quem queria ver meus desenhos aqui vai um aberto para criticas

é do Soul-Full fiz muitas alterações tanto no roteiro quando no traço dele....agora é sério, bye e até amanhã. <(^-^)>

Os dez mandamentos de um mangaká:

2010-07-12T06:52:00.000-07:00

1º não deixar o pote de nanquim aberto sobre a mesa;

2º nunca seja desmazelado com seu desenho, transforme todo seu sangue em tinta;

3º nunca vá atrás de dicas fáceis, revire o solo e encontre suas próprias raízes;

4º mesmo que seu status seja baixo, nãos guarde arrependimentos, se tiver uma escolha entre um furação e a paz, então escolha o furacão;

5º nunca chore quando perder! transforme sua derrota em futuras vitorias através de pesquisa e estudo;

6º mesmo se seguir tudo isso nãos pense que é o único que esta certo, pense em todos;

7º pense com arrogância. pense que você é o melhor, mas nunca pare de tentar se superar;

8º o esforço é tudo para o mangaká;

9º não tenha pena de si mesmo, transforme seu cansaço em força para continuar;

10º sorte, não se pode contar com o talento e a habilidade sempre! Temos que andar de mãos dadas com a sorte.

Utilização das estruturas de roteiro Em um mangá e HQ(elementos de uma página)

2010-07-04T06:38:00.000-07:00

ÍNDICE

1º NAMES.

2º RAFE

3º MANUSCRITO.

4º ELEMENTOS E MATERIAIS DE UMA PÁGINA.

5º QUADRINHO DE IMPACTO

6º KNOW HOW

7º DICAS

Oi a todos q acompanham o blog do grupo kami-koma.

Hoje nos vamos dar continuação da postagem de como fazer uma página de mangá ou HQ.

1º NAMES.

(mas utilizados em mangá)

Names são rascunhos das páginas q o artista ou mangaká faz antes de fazer as páginas de um mangá.

Para fazer os names não e preciso ter habilidade em desenho,. Pois os desenhos normalmente são apenas esboços das páginas e elementos.

Muitas vezes o artista prefere colocar também o cenário, apesar de não ser necessário.

Então surge a pergunta por não fazer logo de uma fez as páginas do mangá ou HQ?

Simplesmente por q assim fica mais fácil de saber se tem algo pra melhorar ou não quando transpuser o roteiro pro mangá.

Quanto mais acostumado o artista está com os names, mais rápido ele consegue ver erros q muitas vezes passam despercebido em uma página já finalizada.

Atenção

Casso o artista não faça os names ele corre o risco de acabar fazendo com seu mangá vire um tédio visual.

Assim parece q o roteiro não se encaixa devidamente.

Uma coisa que tem q estar em perfeita harmonia são os desenhos das páginas com o roteiro. Esse é um dos elementos de criação de um mangá que tem que ser levado a serio pelo fato de ser um ponto profissional e ajudar muito a melhorar seu trabalho.

Os names são justamente para ajudar o artista a dar uma dinâmica para as páginas conforme o roteiro.

Names são também muito confundidos com rafes pelo fato de serem parecidos.

2º RAFE

(mas utilizados em HQ)

Muitos artistas brasileiros utilizam da rafe antes de fazer as páginas de um HQ ou até mesmo de um mangá.

Umas das perguntas freqüentes é qual a diferença da rafe para os names?

Parece peculiar mas quando comparamos ambos são quase q totalmente diferentes.

Então vamos as diferenças.

1º Ao contrario dos names que são desenhados para melhorar a dinâmica e o transposição do roteiro, a rafe é feita com a finalidade de criar os elementos da pagina e os organizar.

2º As rafes são feitas em quatro níveis sendo que três delas é a página a ser feita.

NÍVEIS DA RAFE

Nível 1, Elementos: é quando e feito os desenhos de objetos, personagens e

até o cenário da página.

Nesse nível não precisamos nos preocupar com organização ou com fazer o desenho com perfeição.

Nível 2, Organização: é quando pegamos tudo q desenhamos e passamos para outra

folha de forma q definimos a diagramação sangria e onde ficara cada desenho feito.

Nesse nível não devemos nos preocupar com a finalização ou com efeitos.

O desenho muitas vezes sai com falhas que é típico desse nível.

Nível 3, Aperfeiçoando: ainda na mesma página do nível 2 devemos aperfeiçoar de forma que limpe todos os erros. É nesse nível que em que começamos a definir o traço para caminhar para os efeitos como linhas de movimentos, balões, etc.

Nível 4, página completa: ainda com a página do nível 2 e 3, a finalização da página deve ser feita introduzindo os efeitos e reticulas para finalizar.

Tudo o cenário a página é aperfeiçoado para ficar o mais limpo e bem trabalhado possível.

É nesse nível q colocamos os textos nos balões.

Apesar de existir vários níveis, nada impede você de criar ou diminuir esses níveis.

a rafe tem a finalidade de melhorar o desempenho da criação em quadrinhos.

De forma que o resultado fica bem profissional quando temos um grupo onde cada um pega um nível.

( assim o tempo diminui quando temos um fazendo cada nível, fora que ficam bem mais dinâmicos trabalhar dessa forma em grupo.)

Do contrario dos names a rafe é mais trabalhoso pelo fato de existir os níveis.

Os names são mais práticos por que não é necessário tanto tempo para fazê-los.

A rafe só deve ser utilizada quando a pessoa é iniciante nessa área.

Normalmente a refe só serve para entender melhor como se faz um mangá.

Também pode ser considerado como um treino para que o artista saiba o que está fazendo antes de começar a usar os names( para que não utiliza mal dos elementos de uma página.)

3º MANUSCRITO

Manuscritos de um HQ ou mangá são as páginas feitas à mão.

Manuscritos são geralmente páginas sem conter texto ou as vezes como

Muitos artistas preferem escrever nos balões a mão de lápis ou lapiseira antes de entregar para um editor de determinada editora.

São feitas a partir dos names ou então são a 4º nível da rafe.

Quando fazemos um manuscrito temos o mesmo cuidado e capricho para que saia impecável da mesma forma que as páginas editadas no computador, pois os manuscritos são geralmente o material que um editor vai pegar para publicar a obra.

Características de um manuscrito

Os manuscritos são feitos normalmente em apenas um lado da folha por que muitos artistas utilizam de material como caneta nanquim, tinta....etc

Isso pode fazer com que a tinta atravesse o papel e borre o desenho do lado de trás, por esse motivo os manuscritos são geralmente desenhados somente de um lado da folha para assim depois na hora da edição ser montado nos dois lados da folha.

Também existem artistas que fazem manuscritos dos dois lados da folha. Só são feitos manuscritos assim quando não é utilizado nenhum tipo de tinta.

As tintas só são utilizadas nesse tipo de manuscritos quando a papel e mais grosso.

Para manuscritos dos dois lados não é recomendado a utilização de canetas esferográficas, elas podem marcar o outro lado da folha deixando uma marca de amassado onde foi aplicado a tinta se caso for com muita força. (ficando com uma marca em ambos os lado).

Também se despensa manuscritos assim por que quando a página estiver finalizada dos dois lados a página perde sua qualidade física, de forma que ela não será mais reta é Liza. Haverá varias covinhas ou até mesmo uma grande, dificultando na hora de escanear para o computador.

Outra característica de um manuscrito ou página editada são as abas. As abas existem em todos HQs ou mangás (raramente em todas as páginas).

EX: Se temos um mangá publicado aqui no Brasil por um artista brasileiro onde não é necessário fazer de trás pra frente por causa da forma de leitura, nos temos uma obra no sentido ocidental.

Se casso depois da capa tivéssemos aberto na primeira página da história, teríamos a aba do nosso lado direito. Ou seja, o lado maior da aba seria o lado onde a folha é colada junco com as outras.

Manuscritos são feitos em tamanho grande para ficar com uma qualidade maior quando passar para o computador e depois imprimir. Geralmente são feitos em tamanho A4.

Curiosidade

As vezes quando o artista trabalha em uma história em quadrinhos ou mangá, se por acaso ele tiver em disponibilidade um grupo esse grupo será responsável por vários trabalhos, as vezes cada um fazendo uma parte.

Mas na maioria das vezes os manuscritos são feitos por mais de uma pessoa e até mesmo um grupo fazendo a mesma página ao mesmo tempo.

4º ELEMENTOS E MATERIAIS DE UMA PÁGINA.

Quando falamos em elementos de uma pagina de mangá ou HQ estamos falando de técnicas de desenhos e materiais que há compõe.

Elementos do desenho na página.

Hachuras: linhas para fazer texturas ou luz e sombra.

São traços ou linhas paralelas que dão vários efeitos diferentes.

As hachuras podem ser feitas tanto de branco como de preto, vai da criatividade do artista.

Efeito Q ou efeito de quadrinho: são muitas vezes feitas pelo artista, reticulas onde

Colocamos efeitos diferentes em cada quadrinho.

São raros os artistas que fazem para imprimir em forma de reticula. Normalmente e feita a mão.

Efeitos Q são geralmente linhas de movimento, impacto e sombreamento em um quadro de HQ ou mangá.

Todo bom profissional q se preze tem vários exemplos de efeitos Q para

Consultar quando necessário.

Sangria: seria um desenho que ultrapassou a borda. Ou seja um “desenho ou quadrinho que preenche toda a página.”

Sangria são geralmente quadros que ultrapassarão o limite definido das páginas.

Diagramação: chamamos de diagramação a ordem e tamanho dos quadrinhos de uma páginas de uma história em quadrinhos.

Diagramação seria a ordem quando transpomos um roteiro, de forma que criamos uma ordem por importância, ou seja, o quadrinho mais importante tem seu destaque de acorda com o roteiro.

Reticulas: são folhas de plástico adesivo onde ou o artista faz ou ele compra em lojas especializadas.

A reticula tem a finalidade quando e aplicada de fazer efeitos de sombras e escurecendo partes como roupas, carros. Vegetações. São mais utilizados em personagens e em objetos.

Reticulas são aplicas com o auxílio de um estilete ou uma micro faca bem afiada.

(reticulas são utilizado somente em mangá).

curiosidade

muitos artistas usam da chamada reticula digital, que seria escanear o desenhos para o computador e aplicá-las, em seguida imprimir o desenho já com a reticula.

O mais curioso e que como é aplicado no computador, dependendo do programa a há possibilidade de criar a reticula branca, onde é utilizada para fumaças brancas ou até para nuvens.

Materiais

Lápis:existem vários tipos de lápis, cada um com uma cor mais forte do que a outra.

São eles os lápis 6B,5B,4B,3B,2B,B,HB,F,H,2H,3H,4H,5H e 6H

Normalmente o profissional utiliza H para esboçar e 2B para finalizar. Em alguns casso utiliza-se o lápis de grafite azul para esboçar, o que seria o certo pois o grafite azul deixa menos marca que o grafite comum.

Lapiseiras: são perfeitas para pequenos detalhes.

A vantagem de se utilizar uma lapiseira esta justamente em sua ponta, a lapiseira garante que o traço nunca muda, Ou seja, não há variação da linha traçada no desenho.

São utilizados lapiseiras de espessura Nº0,5 tanto para esboçar quanto para definir o desenho.

Nº0,7 também são utilizadas para definir os desenhos.

Nº03 são utilizadas para pequenos detalhes.

Papel: para se fazer uma HQ ou mangá e recomendado a utilização de papel sulfite já pré-impressos que vem com uma marcação milimetrado em sua borda.

Esse tipo de papel são justamente para os manuscritos, para que não aja erros como nas bordas de cada página da história.

Para esse tipo de folha devemos sempre lembrar que os balões devem ficar do lado de dentro, nunca exposto ou sobre o as linhas da borda.

A parte pontilhada da marcação serve para indicar onde vai a diagramação se caso necessário.

A caixa externa indica o formato da história em quadrinhos.

Réguas: réguas são tanto utilizadas para retas quanto para curvas em uma pagina de mangá ou HQ.

Entre elas temos os gabaritos: gabaritos são réguas que possuem vários círculos ou ovais de diferentes tamanhos. São utilizados para fazer dês de balões até alguns elementos do cenário, também são ótimos no esboço de personagens.

Temos também as curvas Francesas: são utilizadas para curvas. Esse tipo de régua as vezes parece desnecessária para o desenhista, mas depois que utilizada percebemos que a utilidade dela e enorme.

Dicas

Para réguas comuns como as de escola, tenha preferência pelas que possuem pequenos relevos como por exemplo apoio para levantar a parte que tem contato com o papel, isso evitara erros se casso a caneta que você utilize provocar um excesso de tinta na folha.

Isso evitará possíveis erros no desenho.

Canetas: Existem dois tipos de canetas para desenho, as descartáveis e as recarregáveis.

As descartáveis possuem uma ponta de feltro.

Já as recarregáveis possuem uma maior precisão, alem de utilizar tinta nanquim.

Para recarregar uma caneta de desenho utilize de um conta gotas para que não aja o risco de ocorrer acidentes.

As canetas corretora são muito utilizadas para corrigir pequenas imperfeições e também é muito útil para criar efeitos.

São utilizados os marcadores como os da faber castel ou os retroprojetores pilots para grandes áreas em preto. garantir um preto bem forte.

Tintas: são utilizadas tintas como o nanquim profissional (nanquim é uma tinta aguada própria para desenho) para partes pretas e peque nos detalhes como hachuras. São também um bom auxílio para a arte final.

Nanquim branco são utilizadas para corrigir erros, muitas vezes substituem o próprio corretivo.

O corretivo devem ser apenas utilizados para corrigir um desenho casso ele for a base de água.

Jamais utilize o pincel do corretivo nos desenhos pois isso pode acabar lhe errando. Utilize sempre um pincel como o número 0 para aplicar a tinta do corretivo.

Pico de pena: pico de pena são pontas de ferro usadas para aplicar o nanquim sobre o desenho.

Profissionais costumam utilizar a pena G para finalizar seus desenhos.

Temos também penas como a mosquitinho que é mais barato e fácil de encontrar.

A grande vantagem de se utilizar um pico de pena está justamente em seu pico que é dividido ao meio, isso faz com que se casso pressionado contra a folha o pico de pana libera mais tinta, fazendo com que o traço sai ou mais groso ou mais fino.

5º QUADRINHO DE IMPACTO

Chamamos de quadrinho de impacto o ultimo quadrinho de uma página de mangá ou HQ.

Os quadrinhos de impacto tem uma grande função que seria manter o leitor sempre querendo saber o que vai acontecer na página seguinte.

EX: digamos que temos em mãos um HQ. Sua leitura e da esquerda pra direita.

Ao seja o quadrinho de impacto tem por obrigação que estar nas páginas pares, sempre na parte inferior, que seria o ultimo quadrinho da direita.

Sua função e dar um impacto ou com o texto ou no casso de não haver texto no quadrinho somente com a imagem.

O quadrinho de impacto é responsável também em dar a força pro mangá ou HQ.

Por mais que a historia seja envolvente não há como conquistar um leitor que ficou em duvida sabre continuar ou parar na história.

Sua função e clara. Mesmo que o futuro leitor não tenho conhecimento sobre o conteúdo da obra, ao folhear o mangá isso pode prender o futuro leitor mesmo se ele não tiver conhecimento da história. o quadrinho de impacto é o que vai o prender na história em cada páginas.

O que podemos também acrescentar aqui seria que os quadrinhos de impactos são responsáveis por alguns milésimos de segundos de curiosidade ao leitor.

Importante

O quadrinho de impacto deve ser bem trabalhado para não ser previsível para o leitor.

As surpresas são geralmente os que dão mais força para esse tipo de quadrinho.

6º KNOW HOW

(somente em mangá)

São os chamados de quatro páginas principais de um mangá.

O know how são as páginas primarias de um mangá. Ou as 4 primeiras que dão inicio a história.

O know how é importante porque se por acaso você participar de um evento onde sua obra é avaliada por profissionais da área, eles podem não ler o resto da história se por ventura você não utilizou o know how.

O know how é onde entramos na história e conhecemos os personagens.

A ordem seria assim: começamos a história no pondo ou status inicial, ou seja o pontapé inicial onde iremos rolar tudo o trama.

Depois do pontapé inicial conhecemos o personagem principal e os personagens secundários( não necessariamente é preciso apresentar os personagens secundários no know how).

Depois que saímos do know how temos todo o trama.

Apesar do know how ser muito importante em um mangá, muitos autores contemporâneos como tite kubo autor de bleach utiliza do know how no meio do mangá.

Ou seja não é necessário seguir a risca um padrão que se modifica conforme o tempo por muitos artistas da área.

No momento em que é introduzido o know how no mangá, teremos “a força para levar a história para frente.” O know how também é a parte onde o leitor identifica a temática da história(não podemos esquecer de deixar claro a temática da historia no know how)

Um exemplo de know how seria as quatro primeiras páginas do mangá naruto. Onde o narrador conta quando uma raposa demônio de 9 caldas atacou uma aldeia de ninjas.

Um herói que seria o quarto hokage lutou e deu sua vida para selar a raposa demônio em um garoto, naruto uzumaki.

É então que somos apresentados aos personagens da história a onde o trama é desenrolado.

7º DICAS

Todas as dicas aqui postas são essenciais para um ótimo mangá ou HQ.

Qualidade do material, qualidade do desenho e transposição do roteiro são fundamenteis em uma história em quadrinhos.

Tente ser criativo e o mais profissional possível para deixar seu mangá ou HQ o mais bem trabalhado possível, a qualidade conta muito na hora de tentar publicar em alguma editora renomada.

Muitas vezes não é o material que você utiliza que define o quão bom ficara seu tebalho, e sim como você utiliza esse material para o benefício da obra em questão.

Cultura Japonesa

2010-07-04T06:33:00.001-07:00

Créditos: Red Kill (membro da kami-koma)

:: Kendô

Atendendo a pedidos estamos aqui com uma matéria sobre cultura japonesas.

Para aqueles que querem fazer mangá no estilo gekigá ou shonen aqui está uma matéria que pode lhes dá uma ajuda no quesito temática.

Conhecido como a arte marcial dos samurais, o kendô foi mais difundido a partir do século 16. Porém, tanto o judô como o aikidô, e também outras manifestações artísticas como o ikebana (kadô), caligrafia (shodô) e a cerimônia do chá (sadô) se pautam do mesmo princípio. Todos levam o termo “dô”, que significa “caminho”. É o caminho da perfeição, na verdade inatingível. Ao contrário de outras práticas esportivas, o kendô, o judô e o aikidô, não têm como princípio a conquista da vitória. Essas modalidades esportivas visam o aperfeiçoamento, não somente esportivo, mas principalmente, o aperfeiçoamento como ser humano. Daí serem um “caminho”, um meio, e não o fim.

Por este motivo, o respeito ao adversário, ao mestre e ao local onde se pratica o esporte é muito valorizado. Há em todas elas profundas regras de comportamento, como o cumprimento ao adversário no início e no final de cada partida, agradecendo ao oponente independente do resultado.

Kendô é uma espécie de esgrima. Seus lutadores utilizam

[...] uma espada de bambu e são protegidos por uma armadura pesada. Os oponentes procuram esquivar-se dos golpes do adversário e procuram atingir com o bastão os três alvos: a cabeça, o braço e a lateral do tórax.

:: Shodo

HISTÓRIA DO SHODO

Os caracteres que constituem a escrita começaram a aparecer na China a partir de 1.300 a.C., durante a dinastia Yin. Esses eram gravados principalmente em ossos de animais e carcaças de tartaruga, com fins primordialmente oraculares. Apesar de ser uma escrita primitiva, já possuia um número elevado de caracteres.

Com o desenvolvimento cultural do país, o imperador Shih Huang Ti, da dinastia Shang (221 a.C.) reformulou a escrita em escala nacional e a batizou de Sho-ten. Na dinastia seguinte,Han, foi criada a escrita Rei-sho que era mais simplificada para seu uso prático. É nesse período que começa a surgir o Shodo como arte. Surgem grandes mestres da caligrafia nessa época e no período posterior.

Evidentemente, a escrita era privilégio de poucos, e tendo a letra como o único tema de sua existência, o shodo prosperou exclusivamente dentro da classe culta das sociedades.

É A CONTINUAÇÃO...
No Japão

Os caracteres chineses foram introduzidos da China para o Japão no fim da dinastia Han (202 a.C a 220 d.C), mas poucos sabiam escrever, e só foi mais difundido no governo de Shotoku Taishi, filho da Imperatriz Suiko do Japão) no século VI.

musashiOs caracteres chineses, conhecidos como Kanji, eram então utilizados no Japão, com os mesmos significados do original. Somente durante o período Heian (794 a 1192 d.C.), é que surge a grande novidade no Japão: a criação do Hiragana, para ser utilizado junto com o Kanji.

Diferente do Kanji, onde cada letra é um ideograma, ou seja, tem um significado por si, o Hiragana tem apenas função fonética, servindo para complementar os Kanjis, facilitando a leitura.

Pode-se passar muito mais informações utilizando-se o Kanji. Por exemplo, a escrita chinesa usa somente três caracteres para a frase “Gyokan-zan”, que significa “elevando-se os olhos vislumbra-se a montanha”. Já no japonês, teremos “Ao i de yama wo miru”, com três Kanjis e quatro Hiraganas. Por este motivo, ainda hoje, os chineses não utilizam o Hiragana

O Hiragana foi criado a partir da escrita de Shodo. Os Kanjis deformados pelo artista do pincel deram origem a formas mais arredondadas e mais simples, que inspiraram os criadores do Hiragana. Sendo fonético, o Hiragana tem quantidade bem menor, assim como acontece com o nosso abecedário, enquanto que o Kanji, por possuir significados próprios, tem uma quantidade muito maior. Um dicionário popular de japonês registra mais de 10 mil Kanjis em uso no país, apesar de que a metade nem seja usado, sobrevivendo-se apenas em alguns documentos antigos.

É interessante salientar que as associações de artistas de Shodo do Japão e da China se comunicam freqüentemente, pois apesar do Japão utilizar o Hiragana no dia a dia, e parte dos Kanjis terem sido simplificados no país, a arte do Shodo permanece essencialmente a mesma.mestre

Os materiais utilizados para a arte do Shodo são os mesmos nos dois países. O pincel, feito de pelo, é um instrumento sensível, que junto com a tinta, geralmente preta, que produz uma variedade de subtons de cinza e de espaços “falhos” sobre o papel, traduz a arte da caligrafia. É na levesa, na velocidade em alguns trechos e na parada em alguns pontos com o pincel, é que se desenha a arte do Shodo. Juntando-se os significados que o próprio ideograma desenhado representa, com a sua beleza estética, temos uma arte bastante completa.

O SHODO NO BRASIL

Os primeiros imigrantes japoneses que vieram ao Brasil em 1908, já trouxeram a arte do Shodo, em muitos casos, aprendida na escola. Além disso, era comum trazerem na sua bagagem, exemplares da arte caligráfica desenhados por artistas e personalidades de destaque na região onde moravam, para adornarem as paredes da nova casa.

Mas foi a partir de 1975 que o Shodo ganhou um grande impulso. Naquele ano, foi realizada uma inédita Exposição da Arte Caligráfica Moderna do Japão, no Brasil, sob o patrocínio da Fundação Japão, do Mainichi Shimbun e da Federação da Caligrafia Japonesa. Essa exposição pôde ser vista no Museu de Arte São Paulo, na Fundação Cultural do Distrito Federal, no Instituto Cultural Brasil-Estados Unidos de Belo Horizonte, e no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Sob o impacto daquele evento, um professor de japonês chamado Kato, que lecionava na Aliança Cultural Brasil Japão, sabendo da existência de muitos apreciadores da arte do Shodo no Brasil, convocou todas as pessoas que praticavam aquela arte no país. Reuniram-se então 70 artistas desconhecidos.

Aquela reunião deu origem à associação que recebeu o nome de Shodo Aikokai do Brasil, e que teve como o primeiro presidente, o sr. Takashi Kawamoto, um artista residente no Brasil, que havia recebido o título de mestre do Shodo enquanto morava no Japão.

Os participantes definiram as diretrizes para difundir o Shodo no Brasil, e sob a orientação de Kawamoto, passaram a se reunir duas vezes por semana, para estudar e praticar a arte.

Depois, com a evolução prática de vários elementos, sentiram-se motivados a participar do exame realizado no Japão, passando a figurar lado a lado com os artistas do Japão.

O MESTRE NAMPO KURACHImestre1

Um dos fundadores da Shodo Aikokai do Brasil, Nampo Kurachi rapidamente se destacou como um reconhecido calígrafo. Na primeira participação do grupo brasileiro no concurso da associação japonesa Hokushin, em 1981, Kurachi surpreendemente viu seu trabalho ser publicado com destaque, obtendo assim o nível 10, que é o primeiro degrau por onde passam todos os artistas da caligrafia japonesa. Depois, galgando um a um todos os níveis, chegou ao nível 1, para finalmente, obter o 1º grau. Os graus são méritos concedidos apenas a aqueles que passaram por todos os níveis inferiores, e são em ordem crescente.

Nampo Kurachi chegou ao 5º grau nessa escala hierárquica, quando prestou exame e foi aprovado como professor (kyoushi), um dos poucos no Brasil.

O mestre Kurachi nasceu em 1921, e chegou ao Brasil em 1934, trabalhando primeiro no campo, e depois na tinturaria. Grande apreciador da música, dirigiu a Aozora, uma banda que animava bailes e festas nos anos 60 e 70. Foi também jurado de muitos concursos de música japonesa

Com sua calma oriental e budista (todos os anos, há décadas, ele reserva a manhã do primeiro dia do ano para ir ao seu templo e rezar pela paz no mundo), e sua grande vontade de cultivar a arte, Nampo Kurachi não aparenta a idade que tem. E há muito mantém seu rítmo intenso de trabalho. Atualmente leciona na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, na Associação da Província de Aichi, e na Escola Oshiman, todas em São Paulo.

Bastante reconhecido no meio artístico, Nampo Kurachi aparece com freqüência dando entrevistas para revistas e jornais, como a Made in Japan, e também para programas de TV, como o Fantástico, da Globo.

Básico da arte

2010-05-31T12:11:00.000-07:00

autor: Ikki Harry

Para quem quer ser um artista e preciso ter o mínimo de conhecimento básico

em artes.

Tal conhecimento aprendemos no ginásio ou até mesmo no primário.

Então vamos começar com uma pequena revisão.

Objetos bidimensionais

São desenhos onde temos apenas um plano. Ou seja não há 3 dimensões.

Esse tipo de figura e desprovido de profundidade.

Tridimensionais

São desenhos onde temos largura altura e profundidade.

São os chamados 3D.

Apesar de muita gente na saber um simples personagem de mangá possui tri dimensão, pelo fato de termos que deformá-lo quando o desenhamos.

As deformações são mais evidentes quando temos por exemplo um rosto três quartos ( meio perfil).

Cores

Estudar a psicologia das cores e essencial para pessoas que querem se tornar designer, web designer, desenhistas, enfim todo o tipo de artista.

Empresas utilizam dessa psicologia para montar suas logomarcas.

EX: todos os restaurante e pizzarias ou lanchonetes utilizam logotipo onde estão inclusas as cores vermelha e amarela.

Que tal pegarmos como referencia o mc’donalds ou o girafas, talvez até a habibs....

Todos os citados utilizam tais cores.

Que tal outro exemplo.

Os cirurgiões utilizam cores como verde e azul pelo fato de serem cores harmoniosas e que tranquiliza o paciente.

Já penso um cirurgião de laranja ou branco.

De branco ia parecer mais um açougueiro. O açougueiro utiliza o branco pelo fato dele

Trazer a sensação de pureza.

Psicologia das cores

Na cultura ocidental, as cores podem ter alguns significados, alguns estudiosos afirmam que podem provocar lembranças e sensações às pessoas. Às vezes, as pessoas no ano-novo colocam roupas com cores específicas para, no ano seguinte, ter o que a cor representa.

Ex: se uma pessoa passa o ano novo de verde, ela pode esperar esperança para o ano seguinte. Muitas pessoas passam de branco, esperando a paz.

Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;
Vermelho: paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, "pare";
Azul: harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência, tecnologia, liberdade, saúde;
Ciano: tranquilidade, paz, sossego, limpeza, frescor;
Verde: natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro, boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;
Roxo:velocidade, concentração, otimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza, dinheiro;
Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;
Violeta: espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;
Alaranjado: energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;
Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição;
Preto: poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;
Castanho: sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso, aspereza.

Cores Primarias

Essas são as famosas cores primarias: vermelho, azul e amarelo.

O que muita gente não sabe e que essas cores são responsável por formar o preto quando misturadas.

Ou seja o preto pode ser considerado a mistura das cores primarias.

Cores secundarias

As cores secundarias são a mistura de duas cores primarias onde obtemos uma nova cor.

Cores terciárias

é a mistura de uma cor secundaria com outra cor primaria.

Cores Neutras.

As cores neutras são as cores sem vida. São elas o branco o preto e o cinza.

O restante das cores são as cores vivas.

Cores quentes

As cores quentes são o vermelho, amarelo, laranja.... todas as cores que dão sensação de calor .

Cores frias

As cores frias como o verde, azul.... são as cores que dão sensação de frio ou que não demonstra sensações de calor.

O Branco

A cor branca e a cor mais diferente porque é a mistura das 7 cores do arco-íres.

Também e considerado a mistura de todas as cores.

Para comprovar isso faça o teste.

Pegue um pedaço de papel ou um material onde vc posso colocar em um objeto semelhante a um lápis.

Coloque as 7 cores do arco-íris em ordem e jire a maior velocidade possível até que as cores de transformem em branco.

Cores Complementares ou

Contra Tons

Normalmente nesse parte encontramos cores como

verde para vermelho

amarelo para roxo

azul para laranja.

O contra tons seria a forma que as cores se reforçam. Quando utilizamos cores como o verde e vermelho, ambos dão o efeito de vida ao outro quando estão juntos.

Círculo cromático

A cor pode ser representada utilizando um círculo cromático. Um círculo de cor é uma maneira de representar o espectro visível de forma circular. As cores são arrumadas em seqüência em uma circunferência na ordem da frequência espectral.

Cores complementares
são cores que, em certo sentido, são opostas umas às outras. A acepção dessas cores varia dentro da ciência das cores, na arte e no processo de impressão.

Imagens negativas(curiosidade)

Quando alguém fixa os olhos em uma cor única por um período de tempo (30 segundos até um minuto são suficientes) e depois olha para uma superfície branca, uma imagem com a cor complementar vai aparecer. Isto ocorre porque os fotorreceptores de uma cor na retina são fatigados, perdendo a habilidade de enviar informação ao cérebro. Quando a luz branca é vista, as porções daquela cor incidentes no olho não são transmitidas eficientemente como as outras cores, e o resultado é a ilusão de ver a cor complementar.

Quando os receptores permanecem em repouso por algum tempo, a ilusão desaparece.

Monocromática
Radiação (ou luz) monocromática é a radiação produzida por apenas uma cor (em rigor, de apenas um comprimento de onda). O termo "monocromático" não é empregado para o preto (ausência de cor/luz) ou o branco (soma de todas as cores). É uma harmonia conseguida por apenas uma cor e seus tons diferentes
Monocromia é o contrário de policromia.

em poucas palavras a monocronia seria uma obra que utilize a mesmas cor ou tons.
Acromia é a ausencia do uso ou percepção de cores.

Policromia
A policromia (do grego antigo πολυχρωμία, πολύ (poly) = muitos ; χρώμα (khrôma) = cores) é o estado de um corpo ou sistema cujas partes têm várias cores. Opõe-se à monocromia.
O adjectivo polícromo utiliza-se para escultura, pintura, etc.
Na Antiguidade, os assírios e caldeus pintavam com cores brilhantes as suas estátuas e decoravam as paredes dos edifícios com azulejos ou pinturas murais de cor viva, em cujo perfil estavam desenhados grossos contornos negros ou de cor.

a policromia seria uma obra que utiliza varias cores.

Na próxima postagem falaremos do designer e o profissional

como fazer um roteiro de mangá (tecnicas profissionais)

2010-05-12T11:29:00.001-07:00

Fazendo um roteiro de mangá

1º parte: A Narrativa

(criando um roteiro profissionalmente)
A kami-koma tem orgulho em apresentar uma das melhores postagem do blog em relação a roteiro de mangá

CREDITOS: revista NeoTokyo, site Anime Pro e os ensinamentos de Osamu Tezuka Sensei

Quantos de vocês se acharam perto do cominho profissional por causa de aulas de revista, porem não era o suficiente( as pessoas não se interessavam pelo seu trabalho mesmo depois de conhecê-lo)

Então aqui estou eu com uma das melhores matérias que uma revista de anime já fez.

Finalmente você vai entender o significado do verdadeiro por traz do mangá!

A gora que começamos a parte sobre como fazer um roteiro primeiramente temos que saber que tipo de história estamos trabalhando ou gênero que queremos para a nossa história.

EX. 1. Terror

2. Fantasia

3. Aventura

4. Romance

5. Comedia

Entre outros...

Começo

Para começar a fazer o mangá tenha em mãos um pequeno texto da história contado

Comece fazendo um pequeno texto sobre sua história para auxiliá-lo,

Comece fazendo o plot da história.

O plot deve ser um texto por volta de cinco linhas que passe a noção do que acontece na história, ou seja, não há a intenção de se contar a história toda, mas de se criar uma estrutura que a sustentará, um tipo de embrião.

Esse primeiro passo pede objetividade e atenção para que não sejam colocadas informações em excesso, ou de menos. Não pense em clímax, ou coisas assim. As histórias de um modo geral possuem um ponto em que querem chegar. Este ponto, por mais que você evite será por onde você vai começar a pensar. O plot é a primeira forma de você organizar os seus pensamentos e tudo o que já escreveu.

dramate persona:seria a história pessoal de cada personagem.

É importante que você tenha notas feitas sobre a história antes de fazer um plot. Por exemplo, você tem anotações de que os personagens vão casar, ou que um alguém que é constantemente citado já morreu. Enfim, tudo isso ajuda você a se orientar na história, e construir a ordem em que ela será contada.

Antes de começarmos a escrever o roteiro devemos ter em mente que cursos de desenhos não significa nada na hora de criar um mangá, pois o verdadeiro peso de um mangá e o roteiro bem feito, criativo e original.

Posso dizer por experiência própria que situações surpreendentes fazem com o leitor e a forma inteligente que é posto um roteiro em um mangá e a formula do sucesso.

Nas histórias japonesas, claro, a qualidade também e um dos fatores imprescindíveis que chamam a atenção do consumidor na hora em que ele está escolhendo um mangá para comprar na banca ou em outro lugar seja lá onde for.

Bom sobre o material de edição e produção falamos depois, agora vamos focar mais sobre o roteiro. As estruturas que eu vou ensinar já existem a mais de 2 mil anos, e por mais que os mangakás tentem, não tem como fugir dessa estrutura. Porem não as veja como regras que você tenha que seguir, mas como um conhecimento que você tem noção e utilize para lhe favorecer.

Esse conhecimento que estou passando para vocês eu aprendi na excelente revista NEO TOKYO.

O johakyu em si

1º Johakyu: Significa começo meio e fim, ou ainda para uma tradução mais literária nós temos

JO=oportunidade,

HA= destruição

KYU=apressar

Essa técnica de narrativa e uma herança da China, antigamente quando os monges iam atá a China a estudos eles aprendiam essa técnica e com o tempo levavam e ensinavam a outras pessoas do Japão. E então os japoneses herdaram duas formas de narrativa.

Johakyu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em três partes bem distintas.

Kishotenketsu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em quatro partes, mas possibilita a introdução de mais etapas.

2º O Johakyu.

Em uma história como o mangá nós começamos com o ponto inicial que seria a oportunidade, onde os personagens saem do cotidiano e se inicia a história. Ai começa a parte onde tudo é destruído para não sabermos para onde vai à história.

O fim geralmente e menor que o começo, e pelo fato de ser ligado com o inicio e o meio ele e chamado de “apreçar”, por q a história segue seu caminho natural.

Um dos grandes escritores como shakespere que é considerado até hoje como um dos grandes especialistas em johakyu da história, mesmo que ele tenha morrido sem antes ter ouvido falar das três letras Chinesas.

As histórias de Romeu e Julieta se tornaram tão famosas, pois depois que o publico fica sabendo que ambos eram de famílias inimigas fica a duvida, Julieta dispensa ou não dispensa Romeu?

Esse tipo de narrativa que tira a história de seu cotidiano e apresenta uma parte em que prega a duvida, a vontade de querer saber mais ou a pergunta como vai acabar a história Vaz com que o publico goste de uma determinada história.

Shakespere também utilizava das cenas que emocionavam para criar suas frases marcantes. EX. quando Julieta diz para Romeu: O Romeu, por que és Romeu?

O roteirista Syd Field que trabalha em Hollywood que escreve roteiros com mais de duas horas e é presidente do sindicado dos roteiristas nos EUA torna tudo ainda mais complexo, em seu livro Para ele uma história e formada de três partes distintas.

Ele separa o história em dois pontos que ele os autodenomina de plot point 1 e plot point 2.

O plot point 1 e o ponto onde o personagem sai do seu cotidiano ou de sua situação anterior, seria o gatilho que vai levar a história até e plot point 2.

O plot point 2 seria a resolução da história, caminhando para o final.

Syd Field vai alem e divide o plot point 1 e o plot point 2 em outra parte que ele chama de Mid Point. Essa forma ajuda a definir melhor as duas metades do roteiro. Isso ajuda a elevar o interesse pela história.

Em japonês temos outro termo para que seria a mesma coisa como plot point 1, mid point ...

Seria o kikkake=motivo. Que seria o plot point 1

Yama =montanha. É o mid point

Ochi=queda. É o plot point 2

A estrutura da história é assim

Começo ou inicio: apresenta o ponto de partida da história onde os personagens são apresentados, e onde nós conhecemos o cenário e o trama. É onde começamos a descobrir a história.

Plot 1 ou kikkake:como explicado em cima é o gatilho da história.

Desenvolvimento: são as reações primarias do personagem dentro dessa nova situação. Também é o ponto onde surgem os personagens secundários.

Mid point ou yama:é um ponto auto do roteiro o centro onde se encontra o clímax. Seria o ponto donde temos varias voltas antes de chegarmos ou final.

Reviravolta: e oponto onde devemos ter muito cuidado e criatividade. É o ponto onde devemos inovar para que o final não fique previsível para o leitor.

Plot 2 ou ochi: é a última cena que fecha o poit 1.

Final ou resolução:e a parte que leva o personagem principal para um novo status ou o mesmo do começo. Seria a resposta de toda a história.

kishotenketsu

Agora vamos para outro tipo de roteiro.

O nome desse roteiro também tem um significado em cada letra.

O tipo de roteiro é o kishotenketsu.

Ki=acordar

Sho=receber

Ten=rolar

Ketsu=amarrar o começo ou o fim da historia.

Como utilizar o kishotenketsu

Uma história se inicia acordando,recebe um volume,depois encaminhamos esse volume, em seguida amarramos as pontas.

Que tal deixar mais complexo e fácil de entender....

1º inicie a história, apresente os personagens, em seguida a relação, o ambiente onde vivem, e então acorde a história.

2º nessa etapa sua história recebe alguma coisa, alguma informação, situação que cria o volume necessário para sua história se tornar interessante.

3º com esse volume em mãos, você tenta tornar esse volume maior ou deferente.

4º E, então, amarra as pontas .

O diferença pode se mínima com relação ao modelo de syd fid, mas tudo se resume em filosofia dentro modelo do kishotenketsu.

Você percebeu que as etapas que correspondem as duas metades do mid point um significado peculiar? receber um volume e aumentá-lo?

A diferença esta justamente no sho e ten que podem ser aumentados ilimitadamente.

Você pode também pegar o sho em um volume e aumentar duas vezes seguidas, ou com dois tem, o que sua criatividade te levar a mente.

Para exemplificar, pegaremos dragonboll. A série e uma sucessão de sho e ten, você recebeu uma situação nova.

EX: quando raditz

Ele luta contra Goku e Piccolo. Goku vence. Entra o plot de vegeta, anunciando que ele vai cegar daqui a um determinado tempo á terra. E por ai segue. Essa sucessão de fatos é características kishotenketsu. Esse estilo de roteiro é ótimo para histórias como mangás com grandes sagas, seriados, novelas enfim, esse tipo de roteiro e bom para fechar com um gancho de forma que não compromete o resto da história como um todo.

Outra coisa a resaltar e que o sho e ten não e necessariamente amarrados ao roteiro como um todo.

Mas um bom roteirista prefere dar significado as suas cenas. Mesmo que você não utilize dessa alternativa você pode também recorer ou sho e ten para dar um ar de vida a sua história.

A shonen jump costuma recomendar esse tipo de roteiro para os autores, pelo fato de serem mais práticos de serem trabalhados. E por isso também que as mangás da shonen jump costumam ter “sagas intermináveis”.

Em naruto, bleach e outras histórias da shonen jump, conseguimos ver claramente o quanto a shonen jump influencia nos roteiros. Inicialmente os autores utilizavam o johakyu que e mais como o começo meio e fim, mas com o sucesso os autores começam a utilizar o kishotenketsu para as grandes sagas.

Se você não aprender a utilizar a alternância entre sho e ten esqueça, pois o seu mangá estará fardado ao fracasso, pois um mangá com uma saga muito grande com um roteiro ruim acaba que cansando o leitor se você não souber auternar entre o sho e ten. Um bom exemplo de mangá que ficou assim é o monster e20seiki shonen, de urasawa naoki.

Urasawa é muito bom nas narrativas e sucessões de sho e ten, porem ele trata cada capítulo individualmente. como estruturas de johakyu, com variadas estruturas e pequenas histórias e um apelo, ou mesmo tempo que faz capitulo por capitulo valer apena a leitura, ao contrario de muitos animes que jogam um gancho para uns trechos menos inspirados de suas histórias.

As estruturas e as tiras

O modelo mais simples são os da tiras. Se vocês perceberem as tiras do ocidente tem 4 quadros, e até recebem um nome especifico de yon koma, ou seja quatro quatros.

Como podemos perceber nas tirinhas normais apresentam começo meio e fim, onde conhecemos os personagens e situação, o meio é a parte onde acrescentamos algo ou complementamos e no final resolvemos os pontos.

Já as tirinhas japonesas apresentam o estilo kishotenketsu

Onde somos apresentados a uma situação, depois ele recebe um volume que a complementa, esse volume aumenta e e´resouvido no final.

Para acabar o ponto chave desse tipo de roteiro e compreende-lo para depois executá-lo. Mesmo que seu mangá seja pequeno, fazer a estrutura dele( o roteiro), fazê-lo com disciplina e a forma para uma carreira promissora.

Exercícios

Vamos agora aprimorar nosso conhecimento.

Pegue três filmes de sua familiaridade, que você goste e lhe cause sensações diferentes.

Em seguida pegue papel e algo para escrever. Depois tente ficar sozinho para você relaxar e pensar sobre o filme.

Logo em seguida trace uma linha na vertical do caderno ou folha( faça em uma das laterais da folha) .

Em cima na ponta da linha escreva inicio e em baixo escreva fim.

OBS: Escreva a história dos filmes em diferentes folhas.

Sozinho você comece a escrever o filme de forma que cada cena onde a história muda deve estar contida no texto(onde a história muda).

Caso você já tenha assistido o filme, então pule essa parte de assistir e depois anotar e comece anotando todas as cenas .

Depois de fazer todo esse processo assista novamente, só que agora tente achar e marque a primeira cena do plot 1, ou seja, a sena que tira o personagem principal de uma situação estável e coloca-o na história.

Logo depois tente achar o plot 2 e a cena que encaminha a história para o final.

Não escreva necessariamente tudo, mas uma cena em que nos encaminha pro final(seria a sena que nos dá a decisão final).

Somente no final procure o mid point, que é o cedas que muda a dinâmica ou status da historia, seria um novo fôlego para a “aventura”.

Em alguns casos procure também o pinch points, que ficam entre o plot 1 e mid point, e entre mid point e plot 2, e têm quase a mesma função do mid point, eles servem para aumentar o interesse do telespectador pela história.

Depois de fazer todo esse processo, compara a primeira anotação com a segundo que vc fez do mesmo filme.

Você certamente ira perceber que todas as duas anotações de cada filme tem suas cenas principais iguais ou próximas.

Isso ocorre por q um bom roteiro deixa em sua memória

Os três pontos marcados.

Salve ou imprima esse texto para você, ele será muito útil para seu crescimento como profissional.

revisão

Kishōtenketsu

Kishōtenketsu descreve a estrutura eo desenvolvimento de chinês e japonês narrativas . Foi originalmente usado na poesia chinesa, como uma linha de quatro, composição, e também é referido como "kishōtengō O primeiro caractere chinês se refere à introdução ou 'kiku' o seguinte: o desenvolvimento ", Shoku, o terceiro toque, "Tenku , e por último o caráter indica conclusão ou "kekkué a frase ku , e (vai)significa ponto de encontro para a conclusão.
O seguinte é um exemplo de como isso pode ser aplicado a um conto de fadas.

Ki : Tópico lançamento ou introdução, que personagens aparecem, era, e outras informações importantes para a compreensão da configuração da história .
Sho : recebe ou vem na sequência da introdução e leva a virada na história. Major changes do not occur. Grandes mudanças não ocorrem.
yama' o climax. Este é o cerne da história, que também é referido como o "yama" ou clímax. Ele tem a maior reviravolta na história.
Ketsu : Resultante, também conhecido como o ochi ou o fim, ele termina a história, trazendo-a para a sua conclusão.

Um exemplo mais específico:

Ki : Filhas de Itoya, no Motomachi de Osaka .
Sho : A filha mais velha tem dezesseis anos e um jovem é quatorze.
Ten: Ao longo da história, os generais ( daimyo ) matou o inimigo com arcos e flechas.
Ketsu : As filhas de Itoya matar com os olhos.

: O mesmo padrão é usado para organizar argumentos:

Ki : Nos tempos antigos a cópia de informações, a mão era necessária. Alguns erros foram cometidos.
Sho ( máquinas copiadoras), foi possível fazer cópias rápidas e precisas.
Ten : Viajando de carro economiza tempo, mas você não tem muita impressão da beleza local. Andar a pé faz com que seja muito mais fácil de apreciar a natureza de perto.
Ketsu: Apesar de fotocópias é mais fácil copiar a mão às vezes é melhor, porque a informação permanece na memória do tempo e pode ser usado mais tarde.

Na estrutura da narrativa e yonkoma manga , e mesmo para documento e dissertação , o estilo de Kishōtenketsu aplica-se a frase ou frases, e até mesmo cláusula de capítulo , bem como a frase de introdução compreensível à conclusão.
Yo!
Mais um capitulo da serie de materias sobre mangá, passando principalmente pela parte de criacao, mostrando um passo-a-passo de como eu vou fazer uma historia para ir bater a cara na porta da Shueisha. Minha intencao eh fazer um motikomi, como sao chamadas as apresentacoes individuais diretamente com o editor da revista. Claro, se isso me abrir essa porta, vai ser legal, mas soh o fato de poder aproveitar do conhecimento profissional de um editor da Shonen Jump jah vai valer.

____________________________________________________________________
Dessa vez, vamos falar um pouco sobre o roteiro. Mas antes de falar da estrutura do roteiro, precisamos conversar um pouco sobre a historia. O que eh a historia em si? Eh um acontecimento, real ou ficticio, com comeco, meio e fim. Simples, mas que muita gente esquece.
Cada historia precisa, de qualquer forma, ter esses tres elementos. Comeco, meio e fim. E nao existe alternacao entre esses fatores. Claro, dai vai ter um ou outro que vai falar que existem filmes que comecam pelo meio, pelo final, ou citar aquele episodio (genial) de Seinfeld, que comeca pelo fim e vai indo pro comeco.
Mas quero deixar bem claro que mesmo tudo isso estah completamente dentro da ideia de comeco, meio e fim, mesmo que aparente que estah em uma ordem diferente. Isso eh por que, em essencia, as partes continuam cumprindo seu papel.
O comeco, como todos sabem, eh a introducao. Eh onde voce vai apresentar uma ideia, uma situacao, os personagens, o cenario… Pro leitor, ou expectador no caso de um filme, eh onde voce vai situar ele, pra que assim, a sua historia possa ser entendida. Dependendo de como voce pretende contar a sua historia, voce omite ou apresenta de cara cada fator. Isso vai ser crucial para o meio de sua historia.
E eh obvio, voce nao tem como pular o comeco. Voce vai precisar apresentar seu protagonista, vai ter que criar uma situacao. O cenario pode ser omitido, mas quase sempre acaba sendo apresentado. E como isso vai ser feito eh o que diferencia. Por exemplo, se voce jogar seu protagonista jah em uma situacao, proximo ao final e voltar a um ponto, e ir voltando no tempo, voce nao estah pulando partes, soh mexendo no tempo. E o tempo, na criacao de uma historia, eh tao flexivel quanto qualquer outro

3° parte, Publicando o mangá

Um passo, chegar a uma história e conceito para sua manga.

Passo dois, encontrar alguém que possa escrever e desenhar um mangá em um nível profissional. (Normalmente, isto seria, ou você e um parceiro.)

Etapa três, os editores de investigação que estão a aceitar "espontânea" submissões.

prepare a submissinon package like the one founid here: http://beanclam.livejournal.com/21560.html#cutid1 Passo quatro, ler as orientações da sua apresentação com cuidado, e então preparar um pacote de apresentação, como o encontrado aqui: http://beanclam.livejournal.com/21560.html # cutid1

Passo Cinco, esperar e ver o que acontece.

Se você não quiser passar por um editor, você pode tentar pagar a publicar-se. Você pode fazer print on demand por algo como Lulu ou Cafepress, caso em que você deve ler os seus requisitos técnicos e conhecê-los. Ou você pode encontrar sua própria impressora, um pé de alguns milhares de dólar para obter uma pancada de livros impressos. Então, você apenas tem que fazer o que a impressora diz. É claro que você tem que tentar vender os livros que você fez, e sem uma editora ou de uma reputação como, digamos, um webmangá, isso é muito difícil.

Se o editor é aceitar o trabalho solicitado, terão uma orientação apresentação página em seu site.. Pode ser em seus fóruns (se tiverem um fórum).

(lugares que pagam em dinheiro real e tem sido em torno de um tempo) que aceitará material não solicitado, porque há muitos amadores tentando publicar.

Não há muitas empresas legit (lugares que pagam em dinheiro real e tem sido em torno de um tempo) que aceitará material não solicitado, porque há muitos amadores tentando publicar.

E-MAIL

2010-04-21T17:18:00.000-07:00

outro dia desse eu estava mandanda um recado para um dos membros da kami.(ele vai fica com raiva de mim por eu está colocando isso no blog) bom,... e melhor vcs mesmos lerem o que eu escrevi.

vc lembra de ontem quando agentes conversou lá na frente do lins. Então eu me esqueci de ressaltar uma coisa.
quando vc disse que one piece faz sucesso mesmo com o desenho zuado vc estava errado. O mangá poucas pessoas conhecem ou já viram falar.
faça o teste, pergunte para as pessoas sobre um desenho japonês elas certamente irão responder naruto. Então porq naruto faz tanto sucesso? eu respondo, eles conhecem somente o anime do naruto nunca leram o mangá que tem uma qualidade do desenho nos primeiros volumes um nível mediano.
e então fica outra pergunta porq one piece fez sucesso? é muito simples: apesar de naruto e one piece ser conhecidos pelos anime aqui no Brasil ambos tem um gráfico igual o que faz de naruto melhor pelo fato do roteiro ser mais elaborado. Quero dizer que naruto é melhor por q os personagens quase tem vida própria. Um exemplo e que cada um tem seu trama pessoal, cada personagem demonstra seus sentimentos de forma humana(não como certos animes por ai).

perai! voltando para a questão do mangá. por que é importante os mangá brasileiros terem um bom gráfico e qualidade.

Resposta
1º a maioria dos otakus menosprezam os trabalhos nacionais.
2º pelo fato de vim do Japão eles acham que o trabalho e o material são melhores.
nós estamos no Brasil e não no Japão, lá pode ser que um mangá mal desenhado faz sucesso pelo bom roteiro, mas aqui a história e outra. nós não temos mercado alternativo de quadrinhos ou mangá, muito menos um grande estúdio para fazer anime.
no inicio, lá por volta de 1993 quando o anime dos cavaleiros do z. chegou no Brasil um grupo de um estúdio consagrado tentou introduzir um mangá chamado robô gigante no Brasil,
a arte era diferente mas o roteiro era bom. O que aconteceu .... Foi um fracasso total, quase que não vendeu.
se vc quiser pesquisar é só colocar no google que vc acha sobre ele, até mesmo imagens.

o que eu to querendo dizer é pra vc não ficar com esse olhar pequeno sobre a sua obra. Se vc quer mesmo seguir nessa área e tem paixão pelo que vc faz então faça o melhor. o impossível também pode ser alcançado.
Se for pra fazer um mangá, pra fazer e ganhar um publico grande, então supere os japoneses, os coreanos, os americanos e todo o mundo.

eu tenho noção do seu talento como roteirista e apoio todas as suas idéias. Se um dia eu fizer uma critica ruim para a sua obra, saiba que essa critica e somente para te ajudar, seria mais como uma critica construtiva... porem vc nunca me deu motivos pra isso, foi por isso que eu lhe chamei pra fazer parte da kami-koma. Alias eu não quero ser o único desenhista da kami-koma foi por isso que eu chamei vc para o curso( é de graça então aproveita).
ah! Outra coisa, quando eu pensei em formar um grupo de mangaká eu não tinha e não tenho o intuito de formar esse grupo para facilitar o trabalho de produção de um mangá. a verdadeiro objetivo da kami-koma é reunir os melhores dos melhores no ramo. Assim formar um mercado alternativo de mangá(chega das pessoas acharem que os mangás asiáticos são os melhores,"apesar deles terem criado o mangá"). Mesmo eles tendo criado o mangá o estilo da kami-koma dos mangás é o nihonbrasil....mas depois eu te falo disso.

pra realmente ingressar nesse ramo e preciso superá-los no material no desenho e roteiro. (Como o mangá brasileiro Hansel e gretel da new pop)

selo

2010-04-20T18:54:00.000-07:00

eu recebi um selo de um blog que mal conheço, na verdade o dono é um tal de k....

As estranhas regras são + ou - assim:

*Copiar o logo do premio em seu blog.
*Por o link da pessoa que indicou o premio.
*Dizer 7 coisas interessantes sobre ti.
*Dar a outros 7 bloggers criativos, por o link de seus blogs.
*Avisar ao indicados sobre o premio no seus blogs.

Sete coisas interessantes sobre mim:
1- sou um mangaká;
2- estudo coisas como designer gráfico e web designer;
3- desenhos dez dos 5 anos de idade;
4- minha auto-estima é elevada;
5- não curto muito livro mas gosto de ler...);
6- gosto de desenhar mangá;
7- sou uma pessoa complicada(complexa)... tenho muito conhecimento na área em que atuo.

Indico para: Tadaima Animes ; jisatsu; superdesenhosgratis ; sed; pirates; hantel&gretel; mushicomics.

Técnicas de Como Desenhar um Mangá(fazendo um mangá)

2010-03-03T15:10:00.000-08:00

Hachuras

Hoje vamos aprender um pouco sobre técnicas de como fazer um mangá profissionalmente.

Com a medida do tempo eu vou postar como fazer um verdadeiro roteiro típico de mangá e como fazer uma historia verdadeiramente boa para vender e fazer sucesso.

Primeiramente hoje vamos aprender o que são Hachuras:

Pessoas que lêem mangá ou tem alguma experiência provavelmente já escutaram esse nome ou sabem o que é. Bem Hachuras são um conjunto de linhas seja na vertical horizontal ou na diagonal a hachura tem o intuito de dar o efeito de luz e sombra no objeto ou pessoa, dando assim um efeito de textura ou as vezes um efeito 3D.

O uso da Hachura em um mangá causa um impacto ao leitor como todos os outros elementos que prendem o leitor para que ele não caia no tédio. A hachura é um dos elementos essências para que o artista ou mangaká obtenha sucesso quando contar uma história.

Sangria ou tachikiri

Sangria e uma ilustração que foi desenhada até a borda da páina, seja ele mangá ou outro tipo de histórias em quadrinho.

As sangrias são usadas apenas nas bordas externas das páginas e geralmente são utilizadas para destacar uma imagem em especial.

O nome sangria vem da idéia de se esta desenhando fora do limite pré-estabelecido da página, a onde por ventura e como se estivéssemos abreviando algum ponto ou literalmente cortando a imagem.

A pergunta mais freguente é quando eu devo sangrar uma página ou quadro.

A resposta é:

1. Quer chamar a atenção para um quadro ou página em particular.

2. Acha que á muitos quadros iguais.

3. Quer aumentar o tamanho dos desenhos.

4. Quer adicionar força aos quadros e página como conjunta

5. Quer melhorar a dinâmica dos quadrinhos

Transpondo um Roteiro

Após de criar um roteiro rafeado, e hora de botar as mãos na massa e transpor o roteiro para as páginas.

Mas vamos descobrir que nem sempre e tão fácil assim transpor um roteiro para o mangá. Por exemplo, quando o formato da página da arte final, podem surgir duvidas ou complicações sobre como transpor corretamente

As vezes pode acontecer que as páginas, cenários e até mesmo os personagens fiquem diferentes. Não tenha medo dessa possibilidade, pois até mesmo os grandes autores modificam a transposição do roteiro. O fato é que na faze de modificação e criação das páginas de um mangá podem haver varias modificações radicais na faze de definição e composição de uma página.

Diagramação

A diagramação nada mais é que a execução dos quadrinhos e destaque na página.

Na hora de fazer a diagramação preste atenção, pois ela consiste em aumentar e diminuir os quadrinhos de acordo com a parte mais importante da sua história.

ATENÇÃO

A diagramação e uma parte muito importante em um mangá, pois quando colocada de forma errada pode causar um tédio visual ao leitor que nem mesmo a melhor das histórias e capaz de driblar.

Uma dica seria aumentar os quatros de acordo com a dinâmica da história, tente imaginar a página pronta ou faça uma Rafe no roteiro das páginas.

Estrutura de um capa de mangá

Espacejamento entre quadros

Não há regra definida pra o espaço entre um quadro e outro no estilo mangá. Então o conselho que eu dou é criar seu próprio espaço entre quadros, sempre lembrando que espaços na horizontal são normalmente maiores que os da vertical, essa forma de desenhar os quadros causa um efeito visual chamado a atenção do leitor mesmo se ele não perceber essa forma de organização.

Mesmo não tendo um padrão de distancia entre os quadros há o que nos chamamos de características do gênero. Por exemplo, os mangás infantis que normalmente tem uma distancia no horizontal maior que os mangás juvenis.

Para saber quando utilizar o espacejamento entre quatros e só ter como base facilidade de visualização da leitura que o autor deseja expressar no seu mangá.

Tipos de mangá

Depois de praticar muito as técnicas de mangá é hora de definir o estilo de seu mangá que você vai utilizar para a sua história, claro que o estilo e o historia tem que andar na mesma linha da criaçãode um mangá.

Logo abaixo estou colocando uma lista de estilos de mangá, escolha com sabedoria, pois o estilo de um mangá muitas vezes é o que define a popularidade de um mangá.

EX: o shonen e o mais conhecido e lido no mundo todo por causa das lutas e cenas de ação, alem de ter um bom roteiro e desenvolvimento apresenta um traço robusto e despreocupado. Já o shojo é mais voltado para o publico feminino e fala mais sobre romance, além de ter um átimo troço e bela finalização da arte.

Existem vários tipos de mangá para diversos públicos diferentes.então mãos a abra e vamos começar a primeira etapa, escolher um estilo.

O Shonen Mangá, é o gênero de maior tiragem no mercado editorial do Japão. Em suas histórias predomina-se os traços mais fortes e bem detalhados. Cenas de violência, situações maliciosas, erotismo leve e nudez também são explorados. A combinação de ação e romance com um toque de sensualidade é uma técnica muito utilizada por este gênero.

O Shojo Mangá, possui traços mais limpos e os personagens masculinos parecem um pouco andrógenos. O tema romance é mais bem explorado aqui (tanto hetero como homossexual) e também abre espaço para aventuras e histórias de terror. Este tipo de mangá tem uma diversidade muito maior de títulos que o Shonen Manga.

Existem vários outros tipos de mangá. Você pode conferir alguns abaixo:

Kodomo mangá:

As crianças são grandes consumidoras de mangá não só Japão mas como em todo mundo. Conhecidos como Kodomo mangá , os quadrinhos infantis têm como característica uma arte não muito rebuscada e histórias engraçadinhas e animadas, com histórias que envolvem desde amigos bichos, fantasmas, e até temas futuristicos para prender a atenção dos pimpolhos. Além disso, todas as aventuras vem recheadas com lições e ensinamentos.

Os maiores sucessos dos kodomo mangá são Doraemon, Pokemon, Astro boy, etc.

Josei e Seinen:

Como já foi dito no Japão todo mundo gosta de ler mangás, isso inclui também os adultos. Os assuntos abordados nos quadrinhos para a galera mais velha giram em torno dos problemas familiares, dilemas profissionais e relacionamentos complicados, envolvem temas dramaticos e realistas. Neste caso o traço eh mais voltado ao real do que os outros estilos citados acima. Exemplos: Hadashi no Gen, Lobo solitario, etc.

Gekigá: Voltado a um público mais adulto, o gekigá (leia "guekigá") tem enredos mais densos e dramáticos que o mangá juvenil.

Hentai: Erótico (pornô), voltado para o público adulto. A palavra "Hentai" significa anormal.

Yaoi: Voltado para o público homossexual.

Josei (ou redikomi) — mangá para m******* em que aparecem de receitas de bolo à dicas sobre religiões e seitas. Não confunda com o mangá para adolescentes femininas.

Seinen — mangá para homens que abordam temas mais "sérios", como espionagem, policial, Ma-Jong (!!!), institucional, etc.

La Nouvelle Mangá- movimento artístico franco-belga-nipônico criado por artistas independentes e que vendem seus mangás ao largo do mainstream dos quadrinhos. São essencialmente obras de autores franceses e japoneses que misturam recursos "cinematográficos" do mangá com o "realismo" frances. Resultando em obras para "pessoas sofisticadas". Moebius fez algumas coisas nesta área.

Semi-alternativo - Publicação individual feita e mantida pelo próprio artista ou sua "associação". São mangás de baixa tiragem mas, devido à inteligência e carisma do autor, se torna muito popular entre os leitores. Especialente ao conteúdo inconformista e intelectual.

No Brasil a chamamos aproximadamente de "obra de autor".

Não confunda com fanzine (doujinshi).

Maho Shojo - garotas mágicas, feiticeiras, bruxinhas, etc. Segmento extremamente comercial, é também chamado de "kawaii mangá". Muitas das personagens do Maho Shojo são usadas nos mangás Lolicon.

Moe - também chamado de Maho Kanojo ou "namorada mágica". Um dos primeiros mangás a mostrar essa situação foi Urusei Yatsura, quando uma linda alien vai morar com um rapaz. Oh!MY Goddess! também é outro exemplo.

YAOI

Derivativo do mangá feminino e mais consumido por m*******, neste tipo de estilo temos histórias em que aparecem personagens que são homossexuais masculinos (gay).

YURI

Também derivativo do mangá feminino, com a diferença que as personagens são homossexuais femininas (lésbicas).

KEMONO

Termo também aplicado aos animes em que aparecem animais que foram humanizados ou que possuem grandes similiaridade aos humanos. Ou vice-versa.

Conhecidos aqui no ocidente pelo nome furries.

As meninas que são meio gatas, eles chamam de Kemono-No-Neko, ou Nekomimi (mais uma vez, valeu, seu Angus!).

A História do Mangá

2010-03-01T15:01:00.001-08:00

História
Um gravura de Katsushika Hokusai precursora do mangá moderno.

O mangá é um gênero da literatura japonesa e é caracterizado por seus quadrinhos. Os mangás têm suas raízes no período Nara (século VIII d.C.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.

A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês. O Genji Monogatari Emaki é o exemplar de emakimono mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba e preservado no templo de Kozangi em Kyoto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.

No período Edo, em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas rapidamente surgem livros para ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o ukiyo-e no século XVI. É, aliás, Katsushika Hokusai o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 à 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em japonês, das seguintes formas: Kanji (em japonês: 漫画, Kanji?), Hiragana (em japonês: まんが, Hiragana?), Katakana (em japonês: マンガ, Katakana?) e Romaji (Manga).

Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos Estados Unidos e Europa. Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchie (abreviação de Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome, Punch Magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros.

Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a imprensa foi submetida à censura do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas. Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de propaganda.

Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana.

É então que um artista influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop), boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos.
Um rosto desenhado no estilo do mangá.

Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko & Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori.

Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.
[editar] Estilos
Esboços de rosto.

Para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. A sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o público-consumidor é muito extenso, com tiragens na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos.

Por isso os mangás são comumente classificados de acordo com seu público-alvo. Histórias onde o público alvo são meninos — o que não quer dizer que garotas não devam lê-los — são chamados de shounen (garoto jovem, adolescente, em japonês) e tratam normalmente de histórias de ação, amizade e aventura. Histórias que atualmente visam meninas são chamadas de shoujo (garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as sensações e sensibilidade da personagem e do meio (também existem garotos que leem shojo.). Além desses, existe o gekigá, que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não necessariamente são pornográficos ou eróticos) e ainda os gêneros seinen para homens jovens e josei para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cômicas (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última corrente. Existem também os pornográficos, apelidados hentai. As histórias yuri abordam a relação homossexual feminina e o yaoi (ou Boys Love) trata da relação amorosa entre dois homens, mas ambos não possuem necessariamente cenas de sexo explícito.
[editar] Formato
O sentido de leitura de um mangá japonês

A ordem de leitura de um mangá japonês é a inversa da ocidental, ou seja, inicia-se da capa do livro com a brochura à sua direita (correspondendo a contracapa ocidental), sendo a leitura das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados fora do Japão possuem a configuração habitual do Ocidente.

Além disso, o conteúdo é impresso em preto-e-branco, contendo esporadicamente algumas páginas coloridas, geralmente no início dos capítulos, e em papel reciclado tornando-o barato e acessível a qualquer pessoa.

Os mangás são publicados no Japão originalmente em revistas antológicas. Essas revistas com cerca de 300 à 800 páginas são publicadas em periodicidades diversas que vão da semana ao trimestre. Elas trazem capítulos de várias séries diferentes. Cada capítulo normalmente tem entre dez e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno de 160~200, é publicado um volume, chamado tankohon ou Tankōbon, no formato livro de bolso, que então contém apenas histórias de uma série. Esses volumes são os vendidos em diversos países dependendo do sucesso alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato bunkoubon ou bunkouban (em japonês: 完全版, bunkoubon ou bunkouban?) (mais compacto com maior número de páginas) e wideban (em japonês: ワイド版, wideban?) (melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).
Loja de mangá no Japão.

Uma das revistas mais famosas é a Shonen Jump da editora Shueisha. Ela publicou clássicos como Dragon Ball, Saint Seiya (ou Cavaleiros do Zodíaco), Yu Yu Hakusho e continua publicando outra séries conhecidas como Hunter x Hunter, Naruto, One Piece, Bleach e Death Note. Existem também outras revistas como a Champion Red mensal (Akita Shoten), que publica Saint Seiya Episode G (Cavaleiros do Zodíaco Episódio G), a Shonen Sunday semanal (Shogakukan), que publicava InuYasha, e a Afternoon mensal (Kodansha). Entre outras, podem-se citar também a Nakayoshi (Kodansha), revista de shoujo famosa que publicou entre outros Bishoujo Senshi Sailor Moon e Sakura Card Captors, e a Hana to Yume (Hakusensha) que publica Hana Kimi e Fruits Basket.

Há também os fanzines e dōjinshis que são revistas feitas por autores independentes sem nenhum vínculo com grandes empresas. Algumas dessas revistas criam histórias inéditas e originais utilizando os personagens de outra ou podem dar continuidade a alguma série famosa. Esse tipo de produto pode ser encontrado normalmente em eventos de cultura japonesa e na internet. O Comiket (abreviação de comic market), uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo com mais de 400.000 visitantes em três dias que ocorre anualmente no Japão, é dedicada ao dōjinshi.

No Brasil

A popularidade do estilo japonês de desenhar é marcante, também pela grande quantidade de japoneses e descendentes residentes no país. Já na década de 1960, alguns autores descendentes de japoneses, como Júlio Shimamoto, Minami Keizi e Claudio Seto, começaram a utilizar influências gráficas, narrativas ou temáticas de mangá em seus trabalhos. O termo mangá não era utilizado, mas a influência em algumas histórias tornou-se óbvia.[1][2] Alguns trabalhos também foram feitos nos anos 80, como o Super-Pinóquio de Claudio Seto, o Robô Gigante de Watson Portela pela Grafipar e o Drácula de Ataíde Braz e Neide Harue pela Nova Sampa.

Embora a primeira associação relacionada a mangá, a Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações, tenha sido criada em 3 de fevereiro de 1984, o "boom" dos mangás no Brasil aconteceu por volta de dezembro de 2000, com o lançamento dos títulos Samurai X, Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco pelas editoras JBC e a Conrad (antiga Editora Sampa).

Esses, porém, não foram os primeiros a chegar ao território brasileiro. Alguns clássicos foram publicados nos anos 80 e começo dos anos 90 sem tanto destaque, como Lobo Solitário em 1988 pela Editora Cedibra, primeiro mangá lançado no Brasil,[3] Akira pela Editora Globo, Crying Freeman, pela Editora Sampa, A Lenda de Kamui (Sanpei Shirato) e Mai - Garota Sensitiva pela Editora Abril, Cobra e Baoh pela Dealer e Escola de Ninjas (Ben Dunn) pela Nova Sampa.[4] Porém, a publicação de vários títulos foi interrompida e o público brasileiro ficou sem os mangás traduzidos por vários anos. Existiram ainda edições piratas de alguns mangás[carece de fontes?]. O mais famoso foi Japinhas Safadinhas lançado em nove edições pela "Bigbun" (selo erótico da Editora Sampa)[5] . O mangá era uma versão sem licenciamento de Angel de U-jin.

O movimento voltou a produzir frutos nos anos 90. Com a inconstância do mercado editorial brasileiro, existe pelo menos uma revista nacional no estilo mangá que conseguiu relativo sucesso: Holy Avenger. Além deste há também outras publicações bastante conhecidas pelos fãs de mangá, como Ethora, Combo Rangers, Oiran e Sete Dias em Alesh do Studio Seasons, e a antiga revista de fanzines Tsunami. Atualmente os quadrinhos feitos no estilo mangá, tirando algumas exceções, como as citadas acima, se baseia em fanzines. Em 2008 a Maurício de Sousa Produções lançou Turma da Mônica Jovem, versão adolescente da Turma da Mônica, e, em 2009, a Ediouro Publicações lançou a revista Luluzinha Teen e sua Turma. No fim desse mesmo ano, começaram a ser lançados mangás didáticos, com a série O Guia Mangá, da editora Novatec, publicados originalmente pela editora Ohmsha] como The Manga Guide.[6]
Em outros países
Garoto lendo mangá.

Há muito tempo o estilo tem deixado sua influência nos quadrinhos e nas animações no mundo todo. Artistas americanos de quadrinhos alternativos como Frank Miller foram de alguma maneira influenciados em algumas de suas obras. As influências recebidas dos mangás japoneses ficaram mais evidentes com a minissérie Ronin (1983).

Outros artistas como os americanos Brian Wood, Adam Warren, Ben Dunn (autor de Ninja High School), Fred Gallagher (autor de Megatokyo) e Becky Cloonan (autor de Demo) e o canadense O'Malley (autor de Lost At Sea) são muito influenciados pelo estilo e têm recebido muitos aplausos por parte da comunidade de fãs de fora dos mangás. Estes artistas têm outras influências que tornam seus trabalhos mais interessantes para os leigos nesta arte. Além disso, eles têm suas raízes em subculturas orientais dentro de seus próprios países.

Histórias em quadrinhos americanas que utilizam a estética dos mangás, são constantemente chamados de OEL Manga (Original English-Language mangá) ou Amerimanga.

O americano Paul Pope trabalhou no Japão pela editora Kodansha na revista antológica mensal Afternoon. Antes disso ele tinha um projeto de uma antologia que seria mais tarde publicada nos Estados Unidos — a Heavy Liquid. O resultado deste trabalho demonstra fortemente a influência da cultura do mangá em nível internacional.

Na França existe o movimento artístico, descrito em manifesto como la nouvelle manga. Esse foi iniciado por Frédéric Boilet através da combinação dos mangás maduros com o estilo tradicional de quadrinhos franco-belgas. Enquanto vários artistas japoneses se uniam ao projeto outros artistas franceses resolveram também abraçar essa ideia.

Na Coreia do Sul atualmente podemos observar um movimento em direção aos mangás muito forte. Os manhwas coreanos e manhuas chineses têm atingido vários países pelo globo. Um exemplo claro de manhwas no Brasil são algumas histórias de sucesso como Ragnarök e Chonchu.

Além de tudo isso, é bastante comum encontrar histórias on-line de vários países nesse estilo e até ilustrações mais corriqueiras como das relacionadas à publicidade.
Críticas
Desenho de uma personagem segundo alguns elementos típicos do gênero ecchi. Note que os contornos são enfatizados e o cabelo desaparece na frente dos olhos, o que é geralmente o caso, mas não sempre.

Uma crítica comum aos mangás feita por ocidentais é a de que são excessivamente violentos e pornográficos ou eróticos. Contudo, segundo Frederik L. Schodt, esse tipo de generalização está longe da verdade, ainda que ele admita que há sim mangás em que a pornografia e a violência são excessivos. Para ele, esse tipo de generalização habitualmente ignora as origens dos quadrinhos japoneses no ukiyo-e e no kibyoshi, que costumavam retratar cenas eróticas ou violentas, além de comparar os mangás com os quadrinhos ocidentais (Schodt refere-se mais especificamente aos quadrinhos dos Estados Unidos que costumavam sofrer autocensura desde a década de 1950).vale lembrar que; no japão existem varios estilos e tipos de manga (comedia, ficção,policial,erótico, pornografico, aveura,terror,drama,homosexual etc) destinados a publicos diferentes e idades diferentes, simplesmente o que os ocidentais mais conhecem são os pornograficos e violentos, pois as editoras ocidentais que compram a licença é que valorizam isso visando o publico de seu pais. Apenas menos de 1% dos mangas são lançados no ocidente.

Mesmo no Japão surgem, de tempos em tempos, polêmicas envolvendo alguma publicação. Por exemplo, na década de 1960, Harenchi Gakuen de Go Nagai foi acusado de erotismo excessivo.[8] Este mangá trata de uma escola em que acontecem situações eróticas, foi criticado e chegou a ser queimado em público por pais.O caso de Tsutomu Miyazaki, assassino em série japonês considerado um otaku, levou vários pais e educadores a se preocuparem com o conteúdo dos mangás, já que foram encontrados vários mangás e animes eróticos na casa deste.[8] Em resposta a esse caso, surgiu na década de 1990 um movimento contra os "livros daninhos". Pais, professores, políticos e a imprensa cobraram mais responsabilidade das editoras acerca do conteúdo dos mangás e de sua explícita classificação etária. Por exemplo, o jornal Asahi Shimbun disse em um editorial em 1990 que os mangás influenciavam negativamente as crianças, o governo de Tóquio adotou em 1991 a "Resolução Restringindo Livros Daninhos" e criou-se uma comissão na Dieta para discutir a questão.

Tudo isso fez com que as editoras criassem um código moral para os mangás e passassem a indicar conteúdo inadequado na capa das publicações utilizando selos específicos. Mas, de acordo com Alfons Moliné, pouco depois, a partir de 1993, o policiamento diminuiu e as editoras deixaram de marcar as publicações e de por o código moral em prática. Por seu lado, os artistas se reuniram para defender a liberdade de expressão nos mangás.E em 2002 o mangaká Motonori Kishi foi julgado e condenado a um ano de prisão por obscenidade por sua obra Misshitsu. Este é o primeiro caso em que um mangá é julgado por violação do artigo 175 do Código Penal japonês, o qual controla o conteúdo de filmes, livros e obras de arte em geral e gerou discussões acerca da liberdade de expressão. Segundo o juiz, o mangá era "gráfico demais".

Nos Estados Unidos, os mangás foram repetidas vezes alvo de discussões envolvendo o empréstimo de exemplares de mangás ou mesmo de livros sobre eles por adolescentes em bibliotecas ou a presença deles em seções inadequadas de livrarias. Em 2006, uma mãe pediu e conseguiu que o livro do estudioso Paul Gravett fosse retirado das bibliotecas públicas do condado de Victorville na Califórnia depois que seu filho de 16 anos disse ter visto imagens de sexo no livro.[13] Em um caso semelhante, um pai em Portland, Oregon, descobriu que seu filho havia pego mangás com classificação para maiores de 18 anos em uma biblioteca local. E uma livraria em Lexington, na Carolina do Sul mudou a localização da sua seção de mangás após receber reclamações de uma mãe.

Algumas críticas envolvem a pornografia infantil, os mangás dos gêneros lolicon e shotacon (além de videogames e pornografia na internet em geral no Japão) e a sua proibição. Em 1999 e 2004 foram aprovadas no Japão leis criminalizando a prostituição infantil e a criação e venda de material pornográfico envolvendo menores, mas a posse de tais materiais continua sendo permitida.Pressões internacionais têm forçado o país a rever estas leis. Em 2008, a UNICEF afirmou que o país não estava se esforçando o bastante para colocar em prática acordos internacionais dos quais é signatário e combater a pedofilia. Contudo, a nova legislação não deve incluir os mangás e animes: seus defensores argumentam que regulamentações feririam a liberdade de expressão e que os personagens não são reais e, portanto, não são vítimas de violência.

Outra corrente de críticas se dirige a "invasão" dos mangás no mercado ocidental. Em 2005, no álbum Le ciel lui tombe sur la tête de Asterix o autor, Albert Uderzo, coloca Asterix e outros personagens lutando contra Nagma, anagrama de mangá, e contra clones que ironizam super-heróis dos Estados Unidos, no que seria a realidade de autores europeus no presente.Contudo, o autor se defendeu dizendo que não tem nada contra os mangás e menos ainda contra os quadrinhos dos Estados Unidos, que teriam lhe inspirado sua profissão, e que foi mal interpretado. No mesmo estilo, Arnaldo Niskier da Academia Brasileira de Letras publicou em 12 de fevereiro de 2008, coluna na Folha de S. Paulo criticando a influência dos mangás nos jovens e afirmando que "conhecer o fenômeno é uma forma de colocar limites em sua expansão, para que prevaleça, no espírito dos jovens, se possível, muito mais a riqueza da cultura brasileira".

Como Desenhar Mulheres no Estilo Mangá

2010-01-06T16:08:00.000-08:00

Como vocês viram na minha última postagem eu peguei fragmentos de outros blogs e um site de como fazer roteiro de mangá. Mas antes deu postar um guia de como fazer roteiros profissionalmente com a estrutura correta que se deve usar para fazer mangá, eu vou colocar essas imagens que ensinam como desenhar mulheres no estilo mangá que achei pela net.

Claro que depois eu vou postar o meu também, afinal eu também sei desenhar...

Com o passar do tempo vou colocar mais e cada vez mis detalhadamente.

Então vamos lá e espero que gostem.

Formas de Olhos de homens e mulheres no estilo mangá